第一章展示设计艺术概论 第一节展示设计的概念 第二节展示艺术发展概述 第三节展示设计的范畴 第四节展示设计的机能与价值 第五节展示设计的艺术风格与流派 2美术与设计类专业理论及实践教学系列教材 展示设计第一章展示设计艺术概论 第一节展示设计的概念 一、展示设计的基本概念 展示（display），是一种有目的的行为，展示活动是公众参与的行为方式， 其中不仅包含着传信者（展家）向受信者（观众）传递信息的意图，也涵 括了受信者将其感受和看法向传信者回馈的意味。展示的目的、意图、形 式是同诉求效果相对应一致的。 展示设计的基本概念是以招引、传达和沟通为主要机能，进行有目的、 有计划的形象宣传，和为主题形象宣传的需要进行的互为补充或共融关系 的环境设计。采用一定的视觉传达手段，借助于道具、展品、影像与多媒 体设施和照明技术，通过对展示空间环境的营造，将一定量的信息内容告 示于公众，以期待对观众的心理、思想与行为产生有意识或潜在的影响进 行的综合性设计工作即为展示设计。展示设计主要包括总体设计、空间规 划设计、视觉与传媒系统设计、色彩规划设计、道具与陈列设计、照明光 效设计等，它是通过多种艺术表达方式创造的超维空间语汇来感染观众的。 目前，业界对展示范畴普遍达成共识的分类为： 展示会——博览会、展览会、交易会等； 展示场——竞技场、剧场、商场等； 展示馆——博物馆（历史、自然、科技、民俗、物产等类别之馆）、美 术馆、图书资料馆、水族馆、纪念馆等； 展示园——动物园、植物园、名胜园等。 由此可见，展示设计的内涵与外延之广。 二、展示设计的基本特征 展示设计的基本特征主要表现为功能性、直观性、时空性、综合性和 参与性等方面。展示设计的功能性主要体现在信息的传递功能、实物的展 示与操作功能、演示功能、洽谈交流功能和销售功能等。展示设计的直观 性体现在各类展品实物、模型、图片、声像资料、真人秀等所营造的氛围 和主题均为客观真实的再现，而不是抽象的描述。展示设计的时空性是指 展示空间是流动的空间，人行其内处处充满与信息、物品或与人的交互活动。 展示机能的生成是时空转换的过程，其优越的时空性使观者能获得更深刻 第一章展示设计艺术概论 第一节展示设计的概念 一、展示设计的基本概念 展示（display），是一种有目的的行为，展示活动是公众参与的行为方式， 其中不仅包含着传信者（展家）向受信者（观众）传递信息的意图，也涵 括了受信者将其感受和看法向传信者回馈的意味。展示的目的、意图、形 式是同诉求效果相对应一致的。 展示设计的基本概念是以招引、传达和沟通为主要机能，进行有目的、 有计划的形象宣传，和为主题形象宣传的需要进行的互为补充或共融关系 的环境设计。采用一定的视觉传达手段，借助于道具、展品、影像与多媒 体设施和照明技术，通过对展示空间环境的营造，将一定量的信息内容告 示于公众，以期待对观众的心理、思想与行为产生有意识或潜在的影响进 行的综合性设计工作即为展示设计。展示设计主要包括总体设计、空间规 划设计、视觉与传媒系统设计、色彩规划设计、道具与陈列设计、照明光 效设计等，它是通过多种艺术表达方式创造的超维空间语汇来感染观众的。 目前，业界对展示范畴普遍达成共识的分类为： 展示会——博览会、展览会、交易会等； 展示场——竞技场、剧场、商场等； 展示馆——博物馆（历史、自然、科技、民俗、物产等类别之馆）、美 术馆、图书资料馆、水族馆、纪念馆等； 展示园——动物园、植物园、名胜园等。 由此可见，展示设计的内涵与外延之广。 二、展示设计的基本特征 展示设计的基本特征主要表现为功能性、直观性、时空性、综合性和 参与性等方面。展示设计的功能性主要体现在信息的传递功能、实物的展 示与操作功能、演示功能、洽谈交流功能和销售功能等。展示设计的直观 性体现在各类展品实物、模型、图片、声像资料、真人秀等所营造的氛围 和主题均为客观真实的再现，而不是抽象的描述。展示设计的时空性是指 展示空间是流动的空间，人行其内处处充满与信息、物品或与人的交互活动。 展示机能的生成是时空转换的过程，其优越的时空性使观者能获得更深刻 的体验与感受。展示设计的综合性是指展示艺术表现手法的丰富性。展示 艺术是各类视听艺术、建筑艺术和表演艺术的综合体，也是最新科技成果 综合应用的结果。展示设计的参与性最终体现于人的广泛参与。展示活动 是为人组织的活动，没有人的广泛参与，活动就失去了意义与价值。展示 设计只有通过合理的空间规划、展区分布和参观线路，为观众提供最优化 的空间，最开放、自由的路线，最直接有效的信息，用时间和空间的变化 充分传达展示主题，这样才能充分吸引和激发观众广泛参与的兴趣和热情， 促进主客双方的交流，更好地提升展示活动的功效。2010年上海世博会很 好地综合了以上几点，为日后的展示发展提供了很好的参考案例。 三、展示设计的基本原则 展示设计的基本原则可概括为： （一）真实性 展示设计要想最大限度地吸引、招徕参展观众与顾客，就必须充分发 挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此 同时，设计师在展示设计中又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信 息必须准确，要充分考虑分析观众的心理承受能力，不能夸大其词、虚张 声势，这也是现代展示设计较为关键的问题所在。否则，设计师不仅会违 背职业道德、失去信誉，还会造成消费者心理的憎恶感，危及企业的生存。 美国工商界在其广告信条 8则中有 5则是有关真实性问题的，即讲求事实、 不做引诱、价格确实、不得夸张、诚实推荐，由此可见真实性在展示设计 运用中的重要特性。 同时，强调展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。 相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，展示设计师必须更加重视表 现手法的独特性、丰富性和新奇感。（图 1-1-1至图1-1-2） 图 1-1-1 在遵循产品真实性的 前提下，采用多种表现方式，在最 短的时间内表达最大的信息量 图1-1-2真实性与趣味性结合， 产生新奇感，最大限度地吸引顾客 1-1-1 1-1-2 （二）时代感与民族风格 产品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它 体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，展示设计作为商品与消费者 之间信息的媒介，也必然要求带有鲜明的时代特征。现代展示设计具体地讲， 就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的管理手段，利用工业化社会 大生产带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视 觉传达效应，来完成各类媒介策划。进而以崭新的观念去影响顾客的购物 心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证 明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激性或标新立异的形式感，这与 高新技术的发展和现代人生活方式所产生的高情感相适应，缺乏时代感的 设计，常常缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人的视线，更不为人们所注意。 （图1-1-3） 应当指出，在注重展示设计时代感的同时，也不能忽视其民族风格。 因为特定的地理、气候及其他生活环境因素造就了各民族特有的生活习俗 及对于图形、色彩、自然物、数字等特有的情感反应，并形成了一定的审 美定式特征。因此，在进行展示设计时，应进行定向分析，以迎合特定消 费对象的审美需求和物质需求。博物馆也是展示设计的一种形式，博物馆 文化必然会体现带有文化韵味的民族性。它也是广义文化的一种具体形式， 必然会映射出民族文化的影子。民族风格是文化丰富多彩的原因所在，博 物馆其中的一个要义就是要收集和保护有价值的体现民族文化的文物。一 图 1-1-3 SONY展厅通过对产品 的夸张放大，增强视觉冲击力 1-1-41-1-4 个博物馆首先要体现出其民族性的特点。中国的博物馆的中国特色浓厚是 我们国家实力和民族凝聚力的表现，中华民族具有很强的民族自豪感。民 族性是一个博物馆立足的先决条件，民族的才是世界的，所以设计师应该 尊重博物馆的民族性。 另外，注重展示设计的民族风格，还表现在对传统设计手法的继承和 审美再创造方面。这是因为，传统设计手法具有一种乡土气息和民俗风格， 在现代它不仅以其自身审美特性取悦于人，还成为一种民族文化的象征。 当今，不同地区、不同民族传统文化的多样性极大地促进了旅游文化的发 展。为迎合游客的观赏心理，设计师着力于艺术构思，借助于传统设计手 法，创造出“活人博物馆”、“仿古城市”等一系列展示作品。这种表现形式， 采用了当代超现实主义的“借实主义”、“移实主义”手法，将其民族传统 赋予现代时尚美感，以其独特手法，吸引了无数国内外游客。此外，传统 设计风格往往给人们以暗示：该商品为历史悠久的“老字号”，从而显示其 名贵和令人信服的质量。（图 1-1-4至图1-1-5） （三）环境观念 展示设计主要是诉诸于人的视、听觉感受，因此它与人的活动场所—— 环境有着紧密的联系。同时，它也是构成城市人文景观的重要方面。所以， 必须充分强调其环境观念。展示设计中物是存在于人与环境这个大系统之 中的，因此，在具体设计时必须从它们存在的环境出发进行综合设计。要 依据它们所处环境的色彩、建筑、道路宽窄、人员多少和气候季节等方面 的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告 设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计 提出某些统一的要求和规划，经过系统的规划设计，它们才能形成琳琅满 目的繁荣街景和五彩斑斓的城市夜色交响曲。反之，则产生杂乱无章的感觉。 （图1-1-6） 图 1-1-4 老字号“瑞蚨祥”入 口处的“仿古工艺”展示，既反映 了其悠久的品牌底蕴，又迎合了游 客的观赏心理 图 1-1-5 建筑师贝聿铭借用中 国传统园林形式设计建造苏州博 物馆 图 1-1-6 将店面色彩、灯光、 造型融入街景规划 令人遗憾的是，现代展示设计的环境观念在一些城市的设计中非常淡 薄，加之其他因素的干扰，以致带来“视觉污染”这一新的城市病。如杂 乱无章的路牌标志、广告、店面以及城市规划的不合理；色彩不和谐、园 林雕塑无美感、建筑不美观、蜘蛛网似的电线等等。再加上城市人口的密集， 车辆的堵塞，使处于这一环境中的人们备感疲惫。国外研究表明，仅色彩 不和谐对人身心健康所造成的危害，就可降低受害者的劳动生产率1%，再 加之其他杂乱无章的设施干扰，给人带来的损失就可想而知了。心理学家 认为，环境是一种包含情感的视觉形象，对人的思维、情绪、行为等都有 着强烈的控制和调节作用。因此，应充分强调展示设计中的环境观念，以 全新的设计观念策划、组织展示方案。 （四）直觉审美效应 实践表明，人们对展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。来去匆 匆的行人对于街面广告、店面装修，很少驻足细观；商店里，顾客的目光 对琳琅满目的商品也常常一扫而过。这些都向展示设计师提出了一个尖锐 的问题，即如何创造出在极短的时间局限里包含迅速认知、明白和理解的 最大信息量。由此，“最短的时间与最大信息量”便成了现代展示设计所要 解决的重大课题。心理学的研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照， 是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬 间的观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反应，进而产生主客体 的交映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对 于客体的鲜明感受和强烈印象。譬如广告设计，就应在瞬间的审美感受中 让观众获得商品的主要信息。电视广告“金鸡牌鞋油”的设计构思就是个 较好的例子：画面中喜剧大师卓别林脚穿他家喻户晓的大皮鞋走向观众， 随后走出来一只雄鸡往上擦鞋油。这种新颖、紧凑的设计，加之巧妙地借 用形象，使人们在嬉笑中迅速领会了广告所要表达的内容。由此可见，现 代展示设计应具有易视、易记、动人等特点，这样才能最大限度地达到招 引、传达、沟通的本质机能。拉维基和史坦纳曾对电视广告提出一个模式， 指出了人们从觉知商品到购买的整个过程：注意→知悉→联想→喜好→相 信→购买。在谈到商标设计时，鲁道夫·阿恩海姆曾感慨地说：“成功的生 意总是同清晰易懂、简单明快的形状联系着。现代人那高速度和失调无序 的生活方式，又要求在瞬间将他们所代表的某种意义识别出来。”（鲁道夫·阿 恩海姆《视觉思维》，光明日报出版社 1981年版，第 226页。） 现代展示设计对直觉审美效应的追求和创造，既出于审美要求，又着 力于节省人力、物力、财力和时间，使业主以最少而合理的支出，达到最 佳的促销目的，以适应人们现代高频率的生活、行为方式和审美情趣。 第一章7 展示设计艺术概论 第二节展示艺术发展概述 一、展示艺术的萌芽与演变 现代展示设计理念形成于19世纪末，而人类对展示的应用则早得多。 （一）远古时期的展示艺术 展示的原始形式起源于原始的商业行为和宗教活动，原始人类的文身 行为、图腾崇拜、竖碑立柱、祭祀鬼神等活动，体现着原始的意念传达展 示形式。原始人将自己部族的图腾物或与宗教相关的神物、狩猎征战的战 利品悬挂于草屋前或墙壁上的行为，可谓是人类展示陈列艺术行为的最早 雏形；中世纪初期，人类社会出现了商品交易的集市贸易形式。当时，人 们将商品直接裸摊在地，并有意识地分类陈列，后期还出现了专门摆放商 品的摊床，物物交换、社会分工、展示物品、集市的出现形成了最初的商 品展示和展销会的雏形。《易经·系辞》记载：“神农氏作，列廛于国，日 中为市，致天下之民，聚天下之货，交易而退，各得其所。”由此可见，早 在奴隶社会以前就出现了原始的贸易形式。《诗经·氓》中曰：“氓之蚩蚩， 抱布贸易”，即是指一种相互交换物品或进行贸易的商业行为。 （二）封建时期的展示艺术 封建社会时期的展示形式，主要体现在教化活动和商业活动两大方面。 教化活动包括封建教义和民众的宗教艺术，致使庙宇神殿、教堂和石窟造 像等一度达到空前绝后的极盛期；地主贵族等有闲阶层为了炫耀、欣赏、 满足财富的欲望将古玩、珍宝等展示陈列。生活中以收藏珍品古玩、书籍 等为主要目的展示活动，包括专业博物馆、藏书楼和官邸、私宅的博古架 式陈列等。 商业活动主要体现于店铺行会和集市贸易方面。一些店铺、行会组织 为了促销开始注意宣传形象的展示。根据我国四川广汉出土的东汉市集画 像砖，可以清晰地看到当时的店铺主人是怎样通过实物陈列和口头叫卖招 徕顾客的情景。在张择端的《清明上河图》上可清楚地看到一些店铺、商 行以个人姓名命名的店面招牌，如行医兼卖药的“赵太丞家”、“王员外家”、 “刘家上色”等等。同时还可看到一家“正店”的店面装饰已很讲究。 封建时期的展示活动，常常是集精神文明与物质文明双向机能于一体 的。诸如神庙、祭坛、教堂之类，既是举行宗教活动、陈列偶像和宗教宣 传物的场所，又通常是进行商业活动的空间。古代庙会即是传统的商品交 易会，在我国自北宋起，就有了定期举办的商业性庙会。世界各地展示艺 术的发展大致雷同，大都是在集市、庙会、原始崇拜的基础上发展起来的。 第一章7 展示设计艺术概论 第二节展示艺术发展概述 一、展示艺术的萌芽与演变 现代展示设计理念形成于19世纪末，而人类对展示的应用则早得多。 （一）远古时期的展示艺术 展示的原始形式起源于原始的商业行为和宗教活动，原始人类的文身 行为、图腾崇拜、竖碑立柱、祭祀鬼神等活动，体现着原始的意念传达展 示形式。原始人将自己部族的图腾物或与宗教相关的神物、狩猎征战的战 利品悬挂于草屋前或墙壁上的行为，可谓是人类展示陈列艺术行为的最早 雏形；中世纪初期，人类社会出现了商品交易的集市贸易形式。当时，人 们将商品直接裸摊在地，并有意识地分类陈列，后期还出现了专门摆放商 品的摊床，物物交换、社会分工、展示物品、集市的出现形成了最初的商 品展示和展销会的雏形。《易经·系辞》记载：“神农氏作，列廛于国，日 中为市，致天下之民，聚天下之货，交易而退，各得其所。”由此可见，早 在奴隶社会以前就出现了原始的贸易形式。《诗经·氓》中曰：“氓之蚩蚩， 抱布贸易”，即是指一种相互交换物品或进行贸易的商业行为。 （二）封建时期的展示艺术 封建社会时期的展示形式，主要体现在教化活动和商业活动两大方面。 教化活动包括封建教义和民众的宗教艺术，致使庙宇神殿、教堂和石窟造 像等一度达到空前绝后的极盛期；地主贵族等有闲阶层为了炫耀、欣赏、 满足财富的欲望将古玩、珍宝等展示陈列。生活中以收藏珍品古玩、书籍 等为主要目的展示活动，包括专业博物馆、藏书楼和官邸、私宅的博古架 式陈列等。 商业活动主要体现于店铺行会和集市贸易方面。一些店铺、行会组织 为了促销开始注意宣传形象的展示。根据我国四川广汉出土的东汉市集画 像砖，可以清晰地看到当时的店铺主人是怎样通过实物陈列和口头叫卖招 徕顾客的情景。在张择端的《清明上河图》上可清楚地看到一些店铺、商 行以个人姓名命名的店面招牌，如行医兼卖药的“赵太丞家”、“王员外家”、 “刘家上色”等等。同时还可看到一家“正店”的店面装饰已很讲究。 封建时期的展示活动，常常是集精神文明与物质文明双向机能于一体 的。诸如神庙、祭坛、教堂之类，既是举行宗教活动、陈列偶像和宗教宣 传物的场所，又通常是进行商业活动的空间。古代庙会即是传统的商品交 易会，在我国自北宋起，就有了定期举办的商业性庙会。世界各地展示艺 术的发展大致雷同，大都是在集市、庙会、原始崇拜的基础上发展起来的。 8美术与设计类专业理论及实践教学系列教材 展示设计 11世纪前巴黎近郊的“圣·丹尼斯修道院市集”，即是以成交酒、蜂蜜、谷类、 木材、盐等商品为主的商品交易会。由从古延续至今的著名法国香槟市集、 德国莱比锡国际样品市集等商业活动的发展可以窥见现代展览会、博览会 的来龙去脉。文艺复兴运动促进了自然科学、航海技术、考古学的发展和 新兴资产阶级的需要，家庭陈列室走向社会，进而发展成为更大规模的博 物馆，诸如1753年建造的大英博物馆和1793年由法国皇宫改建的卢浮宫 美术博物馆等。18世纪欧洲出现综合性博物馆，尤其是大英博物馆的出现， 使得博物馆的地位大大提升，但仍以单一的陈列物品为主，尚未有过多的 展示设计。直至20世纪20年代初，博物馆展示方式才发生了变革，大英 博物馆为了吸引观众，除了配以文字，还配合图片、图解、模型，简洁、 结构标准化陈列柜的出现，至今仍对展示设计有着很大的影响。 （三）近代资本主义时期的展示艺术 近代资本主义时期的展示艺术，在文化方面，主要体现于各类博物馆 的建设和文化艺术性的展览活动；在经济方面，主要体现于国际博览会的 产生和发展，商场店铺的营销活动和包括商品包装广告在内的视觉传递系 统设计的产生与应用。 近代中国，由于资本主义商品的输入和民族工商业的发展，陆续出现 了许多新的商业展示形式，路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志 广告和其他印刷品（样本卡、带年画日历的月份牌等）广告相继在上海、 天津等大城市出现，广告公司相继成立。 清朝末年，我国有了正式的展览会和博物馆。1905年在南京举办了第 一届博览会，1919年开放了故宫博物院。从1920年起，我国开始营造博 物馆和展览馆。1934年～1937年，青岛水族馆、上海博物馆和南京博物 馆正式建成，并在南京博物馆举办了“中国建筑展览会”，共展出古代及近 代建筑模型、图纸、材料和工具等1000余件。 二、现代展示设计理念的确立与发展 第二次世界大战之后，商品销售方式产生了巨大变革，西方发达国家 相继出现自我服务商店，不设售货人员，顾客可随意进入店内的陈列空间 选购。至1960年代，又发展成为大型化、规范化的超级市场，注重导买点 广告（POP）与陈列艺术的有机结合。商品的包装装潢功能从一般的保护 作用、传递作用，向积极、能动地展示促销作用发展。 国际博览会的产生是近代工业生产发展和资本商品投入国际市场竞争 的结果。它的发展初期可概括为两个阶段：第一阶段是在巴黎开始和终结 的，时间为1798年—1849年，范围只是全国性的；第二阶段则占了整个 11世纪前巴黎近郊的“圣·丹尼斯修道院市集”，即是以成交酒、蜂蜜、谷类、 木材、盐等商品为主的商品交易会。由从古延续至今的著名法国香槟市集、 德国莱比锡国际样品市集等商业活动的发展可以窥见现代展览会、博览会 的来龙去脉。文艺复兴运动促进了自然科学、航海技术、考古学的发展和 新兴资产阶级的需要，家庭陈列室走向社会，进而发展成为更大规模的博 物馆，诸如1753年建造的大英博物馆和1793年由法国皇宫改建的卢浮宫 美术博物馆等。18世纪欧洲出现综合性博物馆，尤其是大英博物馆的出现， 使得博物馆的地位大大提升，但仍以单一的陈列物品为主，尚未有过多的 展示设计。直至20世纪20年代初，博物馆展示方式才发生了变革，大英 博物馆为了吸引观众，除了配以文字，还配合图片、图解、模型，简洁、 结构标准化陈列柜的出现，至今仍对展示设计有着很大的影响。 （三）近代资本主义时期的展示艺术 近代资本主义时期的展示艺术，在文化方面，主要体现于各类博物馆 的建设和文化艺术性的展览活动；在经济方面，主要体现于国际博览会的 产生和发展，商场店铺的营销活动和包括商品包装广告在内的视觉传递系 统设计的产生与应用。 近代中国，由于资本主义商品的输入和民族工商业的发展，陆续出现 了许多新的商业展示形式，路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志 广告和其他印刷品（样本卡、带年画日历的月份牌等）广告相继在上海、 天津等大城市出现，广告公司相继成立。 清朝末年，我国有了正式的展览会和博物馆。1905年在南京举办了第 一届博览会，1919年开放了故宫博物院。从1920年起，我国开始营造博 物馆和展览馆。1934年～1937年，青岛水族馆、上海博物馆和南京博物 馆正式建成，并在南京博物馆举办了“中国建筑展览会”，共展出古代及近 代建筑模型、图纸、材料和工具等1000余件。 二、现代展示设计理念的确立与发展 第二次世界大战之后，商品销售方式产生了巨大变革，西方发达国家 相继出现自我服务商店，不设售货人员，顾客可随意进入店内的陈列空间 选购。至1960年代，又发展成为大型化、规范化的超级市场，注重导买点 广告（POP）与陈列艺术的有机结合。商品的包装装潢功能从一般的保护 作用、传递作用，向积极、能动地展示促销作用发展。 国际博览会的产生是近代工业生产发展和资本商品投入国际市场竞争 的结果。它的发展初期可概括为两个阶段：第一阶段是在巴黎开始和终结 的，时间为1798年—1849年，范围只是全国性的；第二阶段则占了整个 19世纪后半叶（1851年—1893年），这时它已具有了国际性质。1851年的 首届世界博览会英国伦敦“水晶宫”博览会，开创了展示设计的历史新纪元， 正如恩格斯所评价的“1851年的博览会，给英国岛国的闭塞性敲起了丧钟”。 同时，也标志着现代展示设计学科开始形成。 英国是第一次工业革命的先导国家。对于机械的广泛运用，引起了手 工业作坊向工厂制的巨大转变，产生了以机器制造、煤炭、冶金、交通运 输等行业系统的新兴工业部门。为了显示其工业革命所取得的巨大成就， 英国政府于 1851年 5月，在伦敦海德公园举办了首届国际博览会。所建的 展览馆被誉为“水晶宫”，由英国女皇的丈夫阿尔巴特公爵主持筹建。园艺 师约瑟夫·帕克斯顿按照伦敦温室架构的建造原理发展而成的玻璃房建造 法，大胆放手设计，采用铁框架和玻璃组装构成，空间开阔、通体透明， 象征着工业革命的成果。（图1-2-1） 这次博览会共展出精品 14000余件，有英国的机床、机车、冶金、轻 纺及细瓷产品等。其中有使与会者惊羡不已的是体现当时工业革命水准的 标志产品——先进的转锭精纺机、蒸汽机。此外，法国的家具、化妆品， 美国的镰刀、斧子、水桶、弹簧椅、果皮刀、果汁机等，均以遵循“功能 第一”的实用美术原则进行设计，并用机械批量生产的，既实用又美观。 因此，也吸引了大批观众，博得普遍好评。自 5月 1日开幕至 10月 15日 闭幕的 160余天里，共接待包括欧洲各国、美国、加拿大、中国、印度等 国家的观众 600多万人，盛况空前，在当时可谓史无前例。通过此次活动， 也促使英国政府看到了与其他国家间的发展差距和不足。于翌年（1852年）， 英国政府建立了世界上第一个工艺美术馆和附属工艺美术学校，专门培养 服务于工业生产的设计人才。随后，欧洲不少国家开始效仿，在很大程度 上促进了本地区的科技进步和经济繁荣，推动了产品设计水平的提高。从 此之后，人们通过工业革命的这面镜子，看到了工业革命给人类生产和生 图 1-2-1 英国伦敦“水晶宫” 博览会 1-2-1 图 1-2-2 法国标志性建筑物埃 菲尔铁塔 1-2-2 活带来的巨大而深刻的变化，使世界为之震动。这不仅强有力地打破了岛 国的闭塞性，也迅速有力地冲破了欧洲大陆所有工业国的封闭性，使世界 其他国家和地域也借此透进了工业革命的信息之光。 为了纪念法国大革命 100周年而举办的 1889年世博会所留下的高塔建 筑已成为巴黎乃至整个法国的标志。（图1-2-2） 2010年上海世博会的世博中心、主题馆、中国馆、演艺中心以及世博 轴等永久性建筑在会展结束后得以保留，也已成为中国乃至整个世界会展 业的标志。 国际博览会的初始，即已显示出它具有新产业革命的加速器作用。时 至今日，伴随三次大的社会革命，160多年的社会发展过程，数届规模宏 大的国际博览会都给我们留下了深刻的历史印迹。人类社会的发展初期， 由旧石器时代发展到新石器时代，青铜器时代发展到铁器时代，其进程是 以“千年”为计算单位的。而由 18世纪 60年代—19世纪 60年代的第一 次工业革命以后，社会进步的周期越来越短。人类社会历经第一次工业革 命、始于 19世纪 40年代的第二次工业革命和 20世纪初以电力、化工、汽 车制造发展为标志的第三次工业革命，又进入 20世纪末开始的第四次以电 脑、遗传工程、光导纤维、激光、海洋生物开发、纳米技术应用为特征的 新技术革命。1851年—2012年间的无数次规模宏大的博览会，犹如多角度 的折光镜，映射出四次工业革命进程的雄姿。 第一章11 展示设计艺术概论 第二次世界大战后至今，各种专题性和综合性的博（展）览会逐渐增 多，并在其影响下，以交易为目的的各类展览、展销、交易活动风靡全球。 时至今日，展示活动不再是单纯的展体构成，已扩展到博览、商业、环境、 生活娱乐等一切人文活动，几乎包容了全部现代工业设计的学科内容。 三、会展经济与展示设计 当今社会，集展览、贸易、娱乐、餐饮、酒店、运动、培训为一体的 大规模会展中心逐步成为城市发展新的经济增长点。会展为城市带来的显 著经济效益和社会效益，使得会展业越来越受到人们的普遍重视。在现代 社会，举办各类大小国际、国内会议和展览已成为一个城市的社会文明和 国际地位的重要标志。 会展，作为国际化的新兴产业，主要是通过争办大型会议与博览会， 完成特定资源与信息交流的目的，并以此带动旅游、饭店、航空、运输及 会展公司与机构等相关产业的经济增长。会展业的全部产业架构包括会议 （meeting）、奖励旅游（incentivetravelprogram）、节庆活动（convention） 和展览（exhibition）四个方面（统称MICE业）。它由会展专业举办组织、 会展场馆、会展设计搭建工程、会展服务四大基本行业部门构成。其中会 展专业举办组织是指从事会展资源的开发、会展产品生产以及会展市场经 营管理的专业会展公司、各类拥有会展举办权的机构和组织等。 会展，宏观而言，每一次活动都应确立特定的主题，通过围绕该主题 的产品与技术展示，通过主题性的文化、科技会议交流，使与会者共同讨 论热门话题，共同交流文化、科技成果，从而使人类进入最为合理的文明 状态，使人类经济在宏观上得到发展。 会展是一门综合性很强的艺术学科，政治、社会、科学、艺术、历史、 文化、经济等诸要素无所不包。谈其分类，可从不同的角度进行：若按其 内容，可分为文化类、商业类、科普类、纪念类、娱乐类等；若按其规模， 可分为小型、中型、大型和超大型；若按其类别，可分为综合类、专题类、 行业类等；若按其地域，可分为地方类、全国类、洲际类和国际类；若按 其级别，可分为世界级、国家级、省部级、县市级等；若按其时间和地点， 可分为长期展、固定展、短期展、不定期展和巡回展等。 会展设计，具体而言指的是会展活动的展示设计，是以会展场地的空 间规划和视觉形象的塑造为主体，综合多种设计元素（如空间、展品、道 具与陈列、灯光与照明、色彩、平面与多媒体等视觉传达语言设计），通过 多维或超维信息交流，实现产品与相关资讯的有效传播，达到传达、沟通 与交流的目的的一种设计行为。展示设计的机能就在于如何充分调动观众 第一章11 展示设计艺术概论 第二次世界大战后至今，各种专题性和综合性的博（展）览会逐渐增 多，并在其影响下，以交易为目的的各类展览、展销、交易活动风靡全球。 时至今日，展示活动不再是单纯的展体构成，已扩展到博览、商业、环境、 生活娱乐等一切人文活动，几乎包容了全部现代工业设计的学科内容。 三、会展经济与展示设计 当今社会，集展览、贸易、娱乐、餐饮、酒店、运动、培训为一体的 大规模会展中心逐步成为城市发展新的经济增长点。会展为城市带来的显 著经济效益和社会效益，使得会展业越来越受到人们的普遍重视。在现代 社会，举办各类大小国际、国内会议和展览已成为一个城市的社会文明和 国际地位的重要标志。 会展，作为国际化的新兴产业，主要是通过争办大型会议与博览会， 完成特定资源与信息交流的目的，并以此带动旅游、饭店、航空、运输及 会展公司与机构等相关产业的经济增长。会展业的全部产业架构包括会议 （meeting）、奖励旅游（incentivetravelprogram）、节庆活动（convention） 和展览（exhibition）四个方面（统称MICE业）。它由会展专业举办组织、 会展场馆、会展设计搭建工程、会展服务四大基本行业部门构成。其中会 展专业举办组织是指从事会展资源的开发、会展产品生产以及会展市场经 营管理的专业会展公司、各类拥有会展举办权的机构和组织等。 会展，宏观而言，每一次活动都应确立特定的主题，通过围绕该主题 的产品与技术展示，通过主题性的文化、科技会议交流，使与会者共同讨 论热门话题，共同交流文化、科技成果，从而使人类进入最为合理的文明 状态，使人类经济在宏观上得到发展。 会展是一门综合性很强的艺术学科，政治、社会、科学、艺术、历史、 文化、经济等诸要素无所不包。谈其分类，可从不同的角度进行：若按其 内容，可分为文化类、商业类、科普类、纪念类、娱乐类等；若按其规模， 可分为小型、中型、大型和超大型；若按其类别，可分为综合类、专题类、 行业类等；若按其地域，可分为地方类、全国类、洲际类和国际类；若按 其级别，可分为世界级、国家级、省部级、县市级等；若按其时间和地点， 可分为长期展、固定展、短期展、不定期展和巡回展等。 会展设计，具体而言指的是会展活动的展示设计，是以会展场地的空 间规划和视觉形象的塑造为主体，综合多种设计元素（如空间、展品、道 具与陈列、灯光与照明、色彩、平面与多媒体等视觉传达语言设计），通过 多维或超维信息交流，实现产品与相关资讯的有效传播，达到传达、沟通 与交流的目的的一种设计行为。展示设计的机能就在于如何充分调动观众 12美术与设计类专业理论及实践教学系列教材 展示设计 与到场人员的情绪，提高其综合感知能力，包括听觉、视觉、触觉、嗅觉、 感受与体验等。 会展是最古老的市场形式之一。在几千年的发展历程中，历经萌芽期、 发展期、成熟期，至今已成为一个成熟的、庞大的行业，国际会展业已呈 现出平稳发展的态势，成为一个在全球经济中占有相当比重的新兴产业。 会展产业在政治、科技、生产、经贸、文化教育、城市建设、交流合作、 人类生活等方方面面都能产生深远的影响和意义。时至今日，会展产业在 世界各地已呈现出良好的发展势态，被誉为世界经济、科技、文化界的“奥 林匹克盛会”，21世纪的朝阳产业和绿色产业。 2000年汉诺威世界博览会，是1851年在伦敦举行的第一届世界博览 会以来的第103届世界博览会，是一次涉及全球的文化盛会，通过各民族 文化和高科技手段的展示，告诫世人应该如何去发现和创造一种新型的、 人和自然之间和谐与共的相处方式。 作为一个会展城市，德国汉诺威每年举办数次各种不同的博览会。 2000年汉诺威世博会的主题是“人—自然—技术：一个诞生中的世界”。 此次博览会规划旨在为人类在经济、社会和生态方面的可持续发展提供全 球性的展示和交流平台，汉诺威世博会采用新旧结合的规划方式，使展会 设施得到扩充和完善。它利用70%的已有场馆设施，进行梳理改造整合， 建立一个全新的整体秩序。采用的主要手法是塑造丰富多样的外部空间， 组织各类建筑场馆于一体。汉诺威世博会场址被主要道路分为东西两个部 分，形成明确的功能分区。整体规划理念是设计一个城市型的世界博览会， 将各个场馆或集中安排，形成类城市地块，如东部展区各国馆，在几乎统 一的标准地块上呈现各异的风采。或围绕广场，严格控制建筑物的高度与 体量，根据其内部的功能安排，形成类似城市广场的氛围。林荫大道、人 行天桥、空中索道、线性绿化、各类大小公园景观与建筑群体有机穿插， 使世博会整体空间形态得到有效改善，充分体现出世博会的总体规划已进 入一个新的动态发展的城市规划进程，并成为各场馆单体建筑的设计原则。 其场馆的设计建设，本着可持续发展和环保节能的原则，呈现出多姿多彩、 富于个性的创意特征。 国际展馆中，瑞士建筑师彼得·祖姆托尔设计的汉诺威世博会瑞士馆， 使用3.7万块来自本土松木条横木搭建的瑞士馆（图1-2-3），令人想到这 个国家丰富的森林资源和传统的营造方式，以最简单的搭接方式构成一个 由于观众的加入而变幻时空的迷宫，由于建筑结构的构成而带来巨大共鸣 的音乐每天都吸引一些音乐家来此即兴演奏。同时，瑞士馆还利用投影将 瑞士的文化元素图像不断地变换，吸引观众驻足阅览体验。 与到场人员的情绪，提高其综合感知能力，包括听觉、视觉、触觉、嗅觉、 感受与体验等。 会展是最古老的市场形式之一。在几千年的发展历程中，历经萌芽期、 发展期、成熟期，至今已成为一个成熟的、庞大的行业，国际会展业已呈 现出平稳发展的态势，成为一个在全球经济中占有相当比重的新兴产业。 会展产业在政治、科技、生产、经贸、文化教育、城市建设、交流合作、 人类生活等方方面面都能产生深远的影响和意义。时至今日，会展产业在 世界各地已呈现出良好的发展势态，被誉为世界经济、科技、文化界的“奥 林匹克盛会”，21世纪的朝阳产业和绿色产业。 2000年汉诺威世界博览会，是1851年在伦敦举行的第一届世界博览 会以来的第103届世界博览会，是一次涉及全球的文化盛会，通过各民族 文化和高科技手段的展示，告诫世人应该如何去发现和创造一种新型的、 人和自然之间和谐与共的相处方式。 作为一个会展城市，德国汉诺威每年举办数次各种不同的博览会。 2000年汉诺威世博会的主题是“人—自然—技术：一个诞生中的世界”。 此次博览会规划旨在为人类在经济、社会和生态方面的可持续发展提供全 球性的展示和交流平台，汉诺威世博会采用新旧结合的规划方式，使展会 设施得到扩充和完善。它利用70%的已有场馆设施，进行梳理改造整合， 建立一个全新的整体秩序。采用的主要手法是塑造丰富多样的外部空间， 组织各类建筑场馆于一体。汉诺威世博会场址被主要道路分为东西两个部 分，形成明确的功能分区。整体规划理念是设计一个城市型的世界博览会， 将各个场馆或集中安排，形成类城市地块，如东部展区各国馆，在几乎统 一的标准地块上呈现各异的风采。或围绕广场，严格控制建筑物的高度与 体量，根据其内部的功能安排，形成类似城市广场的氛围。林荫大道、人 行天桥、空中索道、线性绿化、各类大小公园景观与建筑群体有机穿插， 使世博会整体空间形态得到有效改善，充分体现出世博会的总体规划已进 入一个新的动态发展的城市规划进程，并成为各场馆单体建筑的设计原则。 其场馆的设计建设，本着可持续发展和环保节能的原则，呈现出多姿多彩、 富于个性的创意特征。 国际展馆中，瑞士建筑师彼得·祖姆托尔设计的汉诺威世博会瑞士馆， 使用3.7万块来自本土松木条横木搭建的瑞士馆（图1-2-3），令人想到这 个国家丰富的森林资源和传统的营造方式，以最简单的搭接方式构成一个 由于观众的加入而变幻时空的迷宫，由于建筑结构的构成而带来巨大共鸣 的音乐每天都吸引一些音乐家来此即兴演奏。同时，瑞士馆还利用投影将 瑞士的文化元素图像不断地变换，吸引观众驻足阅览体验。 被称为汉诺威博览会之花的委内瑞拉馆，充分反映了南美国家丰富的 动植物资源的优势特征。 汉诺威世博会芬兰馆由芬兰建筑师萨尔洛塔·纳尔茹斯和安蒂·西卡 拉设计，名为“风巢”。犹如历届世博会的芬兰馆一样，它见证了芬兰现代 建筑的发展。芬兰馆（图1-2-4）由两个四层框架平行组成，夹在中间的 是一片有超过 80棵桦树构成的森林，点缀着形态各异的巨石。穿过一片白 桦林进入展厅，给人强烈的感观印象。这些树都在 12米至 15米高，种植 在芳草萋萋的土地上，通过四周的玻璃幕墙与周边相隔。从外边看，两侧 四层高的展馆就像两个褐色的、被包裹着热处理桦木的盒子，为展览区疲 惫的人群创造了一个平静放松的休憩场所。芬兰馆由三部分构成，第一部 分是从孩子视角所展示的色彩丰富快乐的芬兰；第二部分展示其工业技术 成就，尤其是造纸业，充分反映了芬兰人对其丰富的森林资源的有效利用； 第三部分则是美丽清新的大自然景观。 法国馆构思十分独特，整体是一个简洁的方形玻璃盒子，法国建筑师 让 -保罗·维基尔设计创造了一个真正空旷的空间，设置了一个 1000平方 米的开敞式广场，里面有一个长 25米，宽 21米，深 17米的“映像井”。“映 像井”是一块 500平方米的大屏幕。地面上只有一座狭长的镜面建筑，屋 盖是一片漂浮在 15米高空、50米 ×55米见方、重达 500吨、几乎看不见 的蓝色聚酯纤维板，支承在四根空心的不锈钢柱子上。以不存在表示存在， 是这届的法国馆的特征。另外，别出心裁地贴上 1888年摄影家 Etenne JulesMare创作的名为“行走的人”的著名作品，构成较强的运动秩序美感。 日本建筑师坂茂设计了日本馆（图 1-2-5至图1-2-7），从设计到建 造以“生态观”为基点，以方便拆除和回收为目的，建筑师 Shiger Ban采 用可回收的纸管以及其他相关纸制品建造场馆，其灵感来源于日本传统建 筑物对纸的应用技巧。既体现日本传统又具有持续发展的纸建筑，其结构 来源于回收加工的纸材料，这些自然的材料在世博会后还将百分之百加以 回收再利用，返回日本，做成小学生的练习本。日本馆主厅拱筒形结构由 440根直径 12.5厘米的纸筒呈网状交织而成，舒缓的曲面以织物及纸膜做 第一章 13 展示设计艺术概论 图 1-2-3 2000年汉诺威博览会 瑞士馆 图 1-2-4 芬兰馆场馆外立面 1-2-3 1-2-4 图 1-2-5 2000年汉诺威世博会 日本馆展馆天花细部 图 1-2-6 2000年汉诺威世博会 日本馆内部 图 1-2-7 2000年汉诺威世博会 日本馆外观 图 1-2-8 鸟瞰 2000年汉诺威世 博会德国馆全景 1-2-5 1-2-6 内外围护，屋顶与墙身浑然一体。展馆长 72米，宽 35米，最高处达 15.5米， 全馆面积 3600平方米。展馆展示了最新科技成果，主要是如何降低大气中 的二氧化碳防止地球变暖等问题的科技攻关。展馆中的桥把人们引向各展 区，远处为名为“美丽地球”的植物球体，沿途有电视屏介绍展览内容与 背景资料。 汉诺威世博会德国馆由德国建筑师约瑟夫·文德设计。名为“理想 雕塑车间”的德国馆室内，展示了 47位完成和未完成的知名人物雕像， 分别代表了德国的历史、现在和未来，涉及科学、文化、商业、政治、体 育等不同的领域，体现德国进步并走向未来的理想，使观众可以登上不同 标高的平台体验这些雕像故事。建筑师创造了一个轻盈透明的形象，组合 了金属、木材、玻璃这些元素，创造了技术与传统结合的建筑特征。展馆 长 130米，宽 90米，高 18米，整个框架结构用钢支撑，构造出极为华丽 的凹形玻璃表面，用木梁支撑屋面。汉诺威世博会举办以后，德国馆成为 永久性的科技馆。（图 1-2-8） 1-2-7 1-2-8 第一章15 展示设计艺术概论 2005年爱知世界博览会是新世纪第一届世博会，于2005年3月25日 在日本名古屋的爱知县开幕，其声势浩大超过以往。共有200多个国家、 地区及国际组织参加了此次博览盛会，并为展示各自的科学、经济、文化 的发展与成就不遗余力地精心设计与布展。2005年爱知世博会是又一届强 调环境保护的世博会。日本政府将其视为探索在全球范围内地球的可持续 发展问题以及追求与自然和睦相处的社会这一课题的契机。此次博览会的 “海上广场”是国际博览会史上的首次尝试。它是一个呈梯形状，面积约 5000平方米的圆形“交流广场”，目的是让与会者能够自由讨论问题。爱 知县给此盛会制定了另一个爱称“爱·地球博”，以“自然的睿智”为主题 贯穿始终，内涵被阐释为“2005年世界博览会是表达人们重新审视人与自 然关系意愿的重要场所”。它包括如下内容： 1.自然的起源：主要展示最新空间技术、生命科学的发展前沿、信息 技术的应用等； 2.生活的艺术：主要展示包括尊崇自然的感觉、与大自然和谐相处的 生活方式、源于自然的艺术成果等； 3.循环型社会：主要展示包括全球环境的现状和前景预测、气候变化 对生命和环境的影响、资源和能源的循环利用和保护等。 本届世博会会址分为位于爱知青少年公园的长久手会场（NagakuteArea）和跨越濑户市和丰田市的濑户会场（SetoArea）。长久手会场建造在 青年公园里，公园里植被茂盛、地势起伏，设计师原田镇郎为了不破坏植被， 设计了一条全球环路连接有正式参展国和国际组织的6个“全球共同展区”。 分别是亚洲馆（东南亚地区除外）、美洲馆、欧洲馆（地中海地区）、非洲馆、 大洋洲和东南亚地区馆。为方便参展国体现本国风格，展馆采用框架结构。 此外还分有5个特色的展区。 （1）中心展区包括“全球之家”和“爱·地球广场”。“全球之家”展 馆将用最先进的影像系统向游客展示人类历史的发展历程，以此引起参观 者爱护地球的注意力。 （2）日本区，该区由日本政府馆、爱知县馆、名古屋馆和中部千年共 生村组成，该区展出以反映本国历史、风光及先进科技为主，使参观者了 解日本的过去和未来。 （3）娱乐文化交流区，此区的地球市民村是非营利组织和非政府组织 展示可持续发展的综合交流场所。 （4）企业展览区，由国际知名的日本企业自筹资金建造，设有九大民 间企业展馆，利用先进的理念和科技向参观者展示了美好便捷的未来生活。 （5）森林体验区，该展区充分利用原有青年公园的绿色植被，结合新 第一章15 展示设计艺术概论 2005年爱知世界博览会是新世纪第一届世博会，于2005年3月25日 在日本名古屋的爱知县开幕，其声势浩大超过以往。共有200多个国家、 地区及国际组织参加了此次博览盛会，并为展示各自的科学、经济、文化 的发展与成就不遗余力地精心设计与布展。2005年爱知世博会是又一届强 调环境保护的世博会。日本政府将其视为探索在全球范围内地球的可持续 发展问题以及追求与自然和睦相处的社会这一课题的契机。此次博览会的 “海上广场”是国际博览会史上的首次尝试。它是一个呈梯形状，面积约 5000平方米的圆形“交流广场”，目的是让与会者能够自由讨论问题。爱 知县给此盛会制定了另一个爱称“爱·地球博”，以“自然的睿智”为主题 贯穿始终，内涵被阐释为“2005年世界博览会是表达人们重新审视人与自 然关系意愿的重要场所”。它包括如下内容： 1.自然的起源：主要展示最新空间技术、生命科学的发展前沿、信息 技术的应用等； 2.生活的艺术：主要展示包括尊崇自然的感觉、与大自然和谐相处的 生活方式、源于自然的艺术成果等； 3.循环型社会：主要展示包括全球环境的现状和前景预测、气候变化 对生命和环境的影响、资源和能源的循环利用和保护等。 本届世博会会址分为位于爱知青少年公园的长久手会场（NagakuteArea）和跨越濑户市和丰田市的濑户会场（SetoArea）。长久手会场建造在 青年公园里，公园里植被茂盛、地势起伏，设计师原田镇郎为了不破坏植被， 设计了一条全球环路连接有正式参展国和国际组织的6个“全球共同展区”。 分别是亚洲馆（东南亚地区除外）、美洲馆、欧洲馆（地中海地区）、非洲馆、 大洋洲和东南亚地区馆。为方便参展国体现本国风格，展馆采用框架结构。 此外还分有5个特色的展区。 （1）中心展区包括“全球之家”和“爱·地球广场”。“全球之家”展 馆将用最先进的影像系统向游客展示人类历史的发展历程，以此引起参观 者爱护地球的注意力。 （2）日本区，该区由日本政府馆、爱知县馆、名古屋馆和中部千年共 生村组成，该区展出以反映本国历史、风光及先进科技为主，使参观者了 解日本的过去和未来。 （3）娱乐文化交流区，此区的地球市民村是非营利组织和非政府组织 展示可持续发展的综合交流场所。 （4）企业展览区，由国际知名的日本企业自筹资金建造，设有九大民 间企业展馆，利用先进的理念和科技向参观者展示了美好便捷的未来生活。 （5）森林体验区，该展区充分利用原有青年公园的绿色植被，结合新 16美术与设计类专业理论及实践教学系列教材 展示设计 进的植物，营造出全新的日式庭院，让参观者漫步在绿色和谐的自然展区中。 濑户会场则是一片绿树茂盛的地带，该会场主要是展示日本的传统生 活方式。主办国、参展国和参展企业为争相突出个性，都由各国最优秀的 建筑师担任展馆的设计，要求在展示新材料、新概念、新技术的同时，也 要结合本民族的历史和文化背景，创作出众多极富地方特色的作品。展馆 中伊朗馆的理念被定为“生活的艺术”，馆内陈列着伊朗的传统艺术、建筑 作品、传统音乐诗词和能工巧匠手工编织的毯子及其他手工艺品；印度馆 中央竖立着标志性的生命之树，是展馆的最大亮点。展馆在天花板上用印 度的传统织物仿制的太阳、曼陀罗和琳琅满目的集市风光吸引了不少观众； 韩国馆的主题为“生命之光”，展示空间五彩斑斓，红黄蓝白黑分别代表了 韩国文化中的五个重要部分，红象征着火，黄代表土壤，蓝是海洋和生命 的象征，黑是炭，白色则象征着韩国的发达造纸业。 爱知世博会中国馆面积1620平方米，展出场地分为正式展示区、餐饮 及零售区、VIP接待室及办公区三部分。以中国贸促会为主的参展组织者 在与国内外有关机构、专家学者反复磋商后，结合2010年上海世博会“城市， 让生活更美好”的主题，确定了2005年爱知博览会中国馆的主题为“自然、 城市、和谐——生活的艺术”。根据这一主题，中国馆的设计方案充分体现 了中国传统哲学中朴素而睿智的“遵从自然、回归自然、天人合一”思想。 将自然界的元素、中国文化的元素、中国城市的元素以及人类的活动方式 通过现代化的展示手段有机融合起来，创造出生机盎然、人与自然亲切交 流的空间氛围。馆内空间分为两层，以双螺旋步道连接，主展馆分为五个 部分，分别为生命之树主造型、华夏文明之旅大型多媒体浮雕墙、紫檀斋、 水晶影视厅、中国礼品售卖厅。 从会展产业的战略和产业链的角度进行分析，可将其概括为“三高两 重”的特点，即高投入、高收入、高赢利，重服务、重管理。国际会展业 的利润在20%～25%之间。据专家测算，国际会展业的带动系数约为1∶9。 如法国会展业每年营业额高达85亿法郎，参展商的交易额高达1500亿法郎， 参展商和观众的间接消费也在250亿法郎左右。会展业作为国家经济和国 际贸易发展战略的一个重要环节，几乎所有发达国家都设有国家级展览管 理机构。如AUMA（德国展览委员会）、CFMEACTIM（法国海外展览委 员会技术、工业和经济合作署）、ICE（意大利对外贸易协会）、ICEX（西 班牙外贸协会）、JETERO（日本贸易振兴会）等。 重大的国际性活动是一个国家和城市发展到一定阶段的必然产物，同 时，也为国家和城市发展提供战略性的跨越。改革开放以来，参与奥运， 参与世博开拓了中国人的视野，重铸了中国人的精神。继2008年北京奥运 进的植物，营造出全新的日式庭院，让参观者漫步在绿色和谐的自然展区中。 濑户会场则是一片绿树茂盛的地带，该会场主要是展示日本的传统生 活方式。主办国、参展国和参展企业为争相突出个性，都由各国最优秀的 建筑师担任展馆的设计，要求在展示新材料、新概念、新技术的同时，也 要结合本民族的历史和文化背景，创作出众多极富地方特色的作品。展馆 中伊朗馆的理念被定为“生活的艺术”，馆内陈列着伊朗的传统艺术、建筑 作品、传统音乐诗词和能工巧匠手工编织的毯子及其他手工艺品；印度馆 中央竖立着标志性的生命之树，是展馆的最大亮点。展馆在天花板上用印 度的传统织物仿制的太阳、曼陀罗和琳琅满目的集市风光吸引了不少观众； 韩国馆的主题为“生命之光”，展示空间五彩斑斓，红黄蓝白黑分别代表了 韩国文化中的五个重要部分，红象征着火，黄代表土壤，蓝是海洋和生命 的象征，黑是炭，白色则象征着韩国的发达造纸业。 爱知世博会中国馆面积1620平方米，展出场地分为正式展示区、餐饮 及零售区、VIP接待室及办公区三部分。以中国贸促会为主的参展组织者 在与国内外有关机构、专家学者反复磋商后，结合2010年上海世博会“城市， 让生活更美好”的主题，确定了2005年爱知博览会中国馆的主题为“自然、 城市、和谐——生活的艺术”。根据这一主题，中国馆的设计方案充分体现 了中国传统哲学中朴素而睿智的“遵从自然、回归自然、天人合一”思想。 将自然界的元素、中国文化的元素、中国城市的元素以及人类的活动方式 通过现代化的展示手段有机融合起来，创造出生机盎然、人与自然亲切交 流的空间氛围。馆内空间分为两层，以双螺旋步道连接，主展馆分为五个 部分，分别为生命之树主造型、华夏文明之旅大型多媒体浮雕墙、紫檀斋、 水晶影视厅、中国礼品售卖厅。 从会展产业的战略和产业链的角度进行分析，可将其概括为“三高两 重”的特点，即高投入、高收入、高赢利，重服务、重管理。国际会展业 的利润在20%～25%之间。据专家测算，国际会展业的带动系数约为1∶9。 如法国会展业每年营业额高达85亿法郎，参展商的交易额高达1500亿法郎， 参展商和观众的间接消费也在250亿法郎左右。会展业作为国家经济和国 际贸易发展战略的一个重要环节，几乎所有发达国家都设有国家级展览管 理机构。如AUMA（德国展览委员会）、CFMEACTIM（法国海外展览委 员会技术、工业和经济合作署）、ICE（意大利对外贸易协会）、ICEX（西 班牙外贸协会）、JETERO（日本贸易振兴会）等。 重大的国际性活动是一个国家和城市发展到一定阶段的必然产物，同 时，也为国家和城市发展提供战略性的跨越。改革开放以来，参与奥运， 参与世博开拓了中国人的视野，重铸了中国人的精神。继2008年北京奥运 第一章17 展示设计艺术概论 会的成功举办，2010年的上海世博会再次谱写了中国成功参与世界性活动 的新篇章，世博的催化剂作用使中国更深入地融入世界，进一步开放的中国， 让世界更全面地了解中国的历史新篇，也为中国展示设计水平的整体提升 提供了前所未有的发展机遇。 第三节展示设计的范畴 一、展（博）览会设计 主要包括展览会、展销会、交易会和博览会设计。此类展示活动既具 有观赏、宣传、教育功能，又具有推广、销售时效。在展出内容、时间、 规模和形式诸方面，根据需要各不相同，有短期展示，最短可以2天，也 有长期展会，例如上海世博会，从5月1日开幕到10月30日闭幕，总共 经历184天。在艺术设计方面，各类展览会都注重创造丰富、活泼和热烈 的气氛，追求招贴广告式的强烈印象和宣传效果，形式多变，色彩强烈鲜明。 展（博）览会的分类可概括为： （一）按动机与机能分 1.观赏型——各类美术作品展、珍宝展、民俗风情展等； 2.教育型——各类成就展、文化历史展、宣传展等； 3.推广型——各类科技、教育、新材料、新工艺、新设计、新产品之 成果展； 4.交易型——展销会、交易会、洽谈会、博览会等； 5.综合型，即集合多类动机与机能于一体的展（博）览活动。 （二）按内容分 1.综合型；2.专业型；3.展览与会议结合型。 （三）按展示手段分 1.实物展；2.图片展；3.样本展、花样展；4.国际博览或出国展览、 外国来华展览、内展等。 （四）按规模分 1.大型展览；2.中型展览；3.小型展览或微型展览。如讲标准，可分 为国际级、国家级、省部级、地方级等。 （五）按时间分 1.固定的长期性陈列；2.定期持续性展出；3.不定期展出。 推广型展览可分为国际推广型和商业性推广型两种。国际推广型展览， 比如科技成果展、建设成就展等由主管部门负责主办的展览，其展览宗旨 在于以丰硕的成果充分反映科技发展和建设的方向、方针；通过先进技术、 第一章17 展示设计艺术概论 会的成功举办，2010年的上海世博会再次谱写了中国成功参与世界性活动 的新篇章，世博的催化剂作用使中国更深入地融入世界，进一步开放的中国， 让世界更全面地了解中国的历史新篇，也为中国展示设计水平的整体提升 提供了前所未有的发展机遇。 第三节展示设计的范畴 一、展（博）览会设计 主要包括展览会、展销会、交易会和博览会设计。此类展示活动既具 有观赏、宣传、教育功能，又具有推广、销售时效。在展出内容、时间、 规模和形式诸方面，根据需要各不相同，有短期展示，最短可以2天，也 有长期展会，例如上海世博会，从5月1日开幕到10月30日闭幕，总共 经历184天。在艺术设计方面，各类展览会都注重创造丰富、活泼和热烈 的气氛，追求招贴广告式的强烈印象和宣传效果，形式多变，色彩强烈鲜明。 展（博）览会的分类可概括为： （一）按动机与机能分 1.观赏型——各类美术作品展、珍宝展、民俗风情展等； 2.教育型——各类成就展、文化历史展、宣传展等； 3.推广型——各类科技、教育、新材料、新工艺、新设计、新产品之 成果展； 4.交易型——展销会、交易会、洽谈会、博览会等； 5.综合型，即集合多类动机与机能于一体的展（博）览活动。 （二）按内容分 1.综合型；2.专业型；3.展览与会议结合型。 （三）按展示手段分 1.实物展；2.图片展；3.样本展、花样展；4.国际博览或出国展览、 外国来华展览、内展等。 （四）按规模分 1.大型展览；2.中型展览；3.小型展览或微型展览。如讲标准，可分 为国际级、国家级、省部级、地方级等。 （五）按时间分 1.固定的长期性陈列；2.定期持续性展出；3.不定期展出。 推广型展览可分为国际推广型和商业性推广型两种。国际推广型展览， 比如科技成果展、建设成就展等由主管部门负责主办的展览，其展览宗旨 在于以丰硕的成果充分反映科技发展和建设的方向、方针；通过先进技术、 18美术与设计类专业理论及实践教学系列教材 展示设计 经验的介绍推广，进而达到扩大社会成果的目的。 商业性推广型展览，如“新产品汇报展示会”之类，展出很多新材料、 新工艺、新设计、新产品，主办者大多系行业主管部门，其主要目的并非 是为了向上级汇报成绩，而是借此形式面向社会，传达产品信息、扩大产 品宣传，以求最终达到刺激社会消费与招徕订购、订产的目的。 交易型展览，又被称之为商业型展览。参展商在展馆摊位上展出介绍 自己的产品或服务，以期同买主达成交易。我国的广州春秋交易会，即属 综合贸易交易活动，可谈出口、进口，亦谈中外合资经营、来料来样加工、 引进外资等等。通常，在博览会上，参展商既可同客户谈大宗生意，又可 设置卖品销售部，直接售货给观众、顾客。专业性较强的交易会，对参观 者均要求“专业对口”，并有计划地组织报告会和座谈会。竞争，是交易型 展示活动参展者面对的最大课题；交易，是一切参展者所向往企盼的方向。 在激烈的竞争中充分显示自身的诱人特征，以争取最多的订单和交易，这 既为展示设计师所研究的中心课题，也是衡量其设计成功与否和价值大小 的主要标准。 二、商业环境设计 一般是指各类商场、商店、商亭和饭店、宾馆等商业销售空间和服务 空间的室内外环境规划、美化等设计工作。其设计旨在考虑人流交通的基 本需要，通过商品的陈列方式，以借助展具、灯光照明等要素，营造便于 顾客选购商品或适合于商家进行销售的形式。其设计分类可概括为： （一）按内容、功能分 1.商店门面设计；2.橱窗设计；3.商场空间规划设计；4.商品陈列设计； 5.POP广告设计；6.餐馆、饭店室内设计；7.宾馆室内设计。 （二）按展示处所分 1.室外商业空间设计与美化；2.室内商业空间设计与美化。 （三）按专业特点分 1.商店展示设计——店面橱窗设计、店内空间规划、商品陈列与导买 点广告设计；2.饭店、餐馆、酒吧等展示设计；3.宾馆展示设计。 商业环境的空间规划，应尽量地给顾客以舒适感和亲近感，应千方百 计地吸引顾客并使之流连忘返。内外装修设计，需根据特定环境的性质、 规模、经济实力、地理位置和服务对象等因素，选择适宜的材料、工艺和 形式，同时还要考虑防火、防震、防潮和防盗等问题。各界面的色彩处理 应利于突出主题。照明设置要有主次，避免眩光，充分显示其商品质地、 特色。室内空间应有独立的“事故安全照明系统”。平面导向布局合理，力 经验的介绍推广，进而达到扩大社会成果的目的。 商业性推广型展览，如“新产品汇报展示会”之类，展出很多新材料、 新工艺、新设计、新产品，主办者大多系行业主管部门，其主要目的并非 是为了向上级汇报成绩，而是借此形式面向社会，传达产品信息、扩大产 品宣传，以求最终达到刺激社会消费与招徕订购、订产的目的。 交易型展览，又被称之为商业型展览。参展商在展馆摊位上展出介绍 自己的产品或服务，以期同买主达成交易。我国的广州春秋交易会，即属 综合贸易交易活动，可谈出口、进口，亦谈中外合资经营、来料来样加工、 引进外资等等。通常，在博览会上，参展商既可同客户谈大宗生意，又可 设置卖品销售部，直接售货给观众、顾客。专业性较强的交易会，对参观 者均要求“专业对口”，并有计划地组织报告会和座谈会。竞争，是交易型 展示活动参展者面对的最大课题；交易，是一切参展者所向往企盼的方向。 在激烈的竞争中充分显示自身的诱人特征，以争取最多的订单和交易，这 既为展示设计师所研究的中心课题，也是衡量其设计成功与否和价值大小 的主要标准。 二、商业环境设计 一般是指各类商场、商店、商亭和饭店、宾馆等商业销售空间和服务 空间的室内外环境规划、美化等设计工作。其设计旨在考虑人流交通的基 本需要，通过商品的陈列方式，以借助展具、灯光照明等要素，营造便于 顾客选购商品或适合于商家进行销售的形式。其设计分类可概括为： （一）按内容、功能分 1.商店门面设计；2.橱窗设计；3.商场空间规划设计；4.商品陈列设计； 5.POP广告设计；6.餐馆、饭店室内设计；7.宾馆室内设计。 （二）按展示处所分 1.室外商业空间设计与美化；2.室内商业空间设计与美化。 （三）按专业特点分 1.商店展示设计——店面橱窗设计、店内空间规划、商品陈列与导买 点广告设计；2.饭店、餐馆、酒吧等展示设计；3.宾馆展示设计。 商业环境的空间规划，应尽量地给顾客以舒适感和亲近感，应千方百 计地吸引顾客并使之流连忘返。内外装修设计，需根据特定环境的性质、 规模、经济实力、地理位置和服务对象等因素，选择适宜的材料、工艺和 形式，同时还要考虑防火、防震、防潮和防盗等问题。各界面的色彩处理 应利于突出主题。照明设置要有主次，避免眩光，充分显示其商品质地、 特色。室内空间应有独立的“事故安全照明系统”。平面导向布局合理，力 第一章19 展示设计艺术概论 避产生人员对流、堵塞现象，将交通标志、方向标牌、安全出口、各楼层 的分区和平面图搞得突出、醒目。各类商店的主要功能，是展示和销售商品。 各种陈列道具的造型、色彩和尺度应与室内空间装修协调，如何利于突出 商品、便利顾客购买；照明的光色、照度、投光角度也应有助于突出商品、 利于顾客挑选；各类POP广告的设计应有利于展示商品、便于导购；店面 橱窗设计应立足于自身经营特性，创造既新颖、诱人耳目，又能与展示环 境相协调的最佳形象。 三、博物馆陈列设计 主要包括科技馆、历史博物馆、自然博物馆、民俗物产馆的陈列设计。 此类展示陈列以长期性和相对规定性为主要特征，展品多以珍贵的历史文 物和文献以及艺术品为主，展示内容多表现为历史发展过程和重大历史事 件。博物馆陈列设计有四大职能——信息搜集、学术研究、解释、观赏教育。 其社会价值主要在于为专业研究和社会教育提供良好的环境和条件。人们 进入博物馆，犹如走进学校的大门，知识的宝库，探寻到人类、科学与自 然发展的奥秘和知识。 博物馆陈列设计的要则可概括为： 1.科学真实性。物要博且真，实物是博物馆陈列的基础，实物博采， 方能全其貌；实物真迹，方称稀为贵。 2.科学规律性。物序、时序经络分明，继而使人们从中发现规律。按 年代时序，按地域分布，按物的门类等等，可视博物馆规模和主要目标观 众的需要，来决定响应的陈列形式。小型、专题性博物馆，多采用长期固 定一种陈列方法；大型、综合型博物馆，则采用一部分长期固定陈列，一 部分灵活常变的处理手法。 3.历史、自然发展的回归性。历史博物馆的陈列，使人回顾人类文明 累世的同时，还要产生超脱现实、跨越历史长河的人生回归的体验；自然 博物馆的陈列，使人透过充满智慧的展品，仿佛看到人类科技文明的历史 阶梯。以现代科技成果为主的陈列，由于时序和技术等方面的强烈对比， 致使观众的回归效应更为强化。 4.美感设计的独特性。自然博物陈列的自然美，科技博物陈列的传统 美和残缺美，都显示出风格各异的审美设计定事特征。罗马、雅典的遗迹， 北京圆明园的遗址，使人透过那斑驳锈迹、残壁断柱感受到历史的风尘轨迹， 人类早期的智慧之光，实为得力于残缺的美感与朦胧的意境。 博物馆陈列设计应注重解决如下问题： 1.选择适当的陈列密度。通常，陈列所占面积，不应超过陈列室地面 第一章19 展示设计艺术概论 避产生人员对流、堵塞现象，将交通标志、方向标牌、安全出口、各楼层 的分区和平面图搞得突出、醒目。各类商店的主要功能，是展示和销售商品。 各种陈列道具的造型、色彩和尺度应与室内空间装修协调，如何利于突出 商品、便利顾客购买；照明的光色、照度、投光角度也应有助于突出商品、 利于顾客挑选；各类POP广告的设计应有利于展示商品、便于导购；店面 橱窗设计应立足于自身经营特性，创造既新颖、诱人耳目，又能与展示环 境相协调的最佳形象。 三、博物馆陈列设计 主要包括科技馆、历史博物馆、自然博物馆、民俗物产馆的陈列设计。 此类展示陈列以长期性和相对规定性为主要特征，展品多以珍贵的历史文 物和文献以及艺术品为主，展示内容多表现为历史发展过程和重大历史事 件。博物馆陈列设计有四大职能——信息搜集、学术研究、解释、观赏教育。 其社会价值主要在于为专业研究和社会教育提供良好的环境和条件。人们 进入博物馆，犹如走进学校的大门，知识的宝库，探寻到人类、科学与自 然发展的奥秘和知识。 博物馆陈列设计的要则可概括为： 1.科学真实性。物要博且真，实物是博物馆陈列的基础，实物博采， 方能全其貌；实物真迹，方称稀为贵。 2.科学规律性。物序、时序经络分明，继而使人们从中发现规律。按 年代时序，按地域分布，按物的门类等等，可视博物馆规模和主要目标观 众的需要，来决定响应的陈列形式。小型、专题性博物馆，多采用长期固 定一种陈列方法；大型、综合型博物馆，则采用一部分长期固定陈列，一 部分灵活常变的处理手法。 3.历史、自然发展的回归性。历史博物馆的陈列，使人回顾人类文明 累世的同时，还要产生超脱现实、跨越历史长河的人生回归的体验；自然 博物馆的陈列，使人透过充满智慧的展品，仿佛看到人类科技文明的历史 阶梯。以现代科技成果为主的陈列，由于时序和技术等方面的强烈对比， 致使观众的回归效应更为强化。 4.美感设计的独特性。自然博物陈列的自然美，科技博物陈列的传统 美和残缺美，都显示出风格各异的审美设计定事特征。罗马、雅典的遗迹， 北京圆明园的遗址，使人透过那斑驳锈迹、残壁断柱感受到历史的风尘轨迹， 人类早期的智慧之光，实为得力于残缺的美感与朦胧的意境。 博物馆陈列设计应注重解决如下问题： 1.选择适当的陈列密度。通常，陈列所占面积，不应超过陈列室地面 20美术与设计类专业理论及实践教学系列教材 展示设计 和墙面面积之和的60%，以40%为最佳。外漏陈列品只能满足观众的需要， 只需挑选代表性的即可。帷幔根据专业研究人员的需求，可使用抽屉式格 板和回转器展示辅助性资料。 2.选择合理的空间布局，短捷的参观路线。展品陈列的布局合理，秩 序性强，可使观众少走路，看得全，应采取相应措施尽量减轻观众的疲劳度。 多采用单线、“流水式”陈列，而不用多线陈列。同时，主次通道的宽度要 适当，以避免产生拥挤和事故。 3.确立统一的色彩基调。按各陈列室的内容主题要求，确定整个空间 环境的色彩、版面，道具的色彩和光色。努力创造符合主题需要的意境情调。 4.确立符合时代要求的艺术形式。不同历史时期的展品陈列，最好以 与其相适应的历史环境来烘托展示，以特定的文化形式氛围，给观众以鲜 明深刻的印象。要创造既符合时代特点，又新颖、独特、富于艺术感染力 的设计形式。 5.充分考虑观众的休息问题。参观最容易使人产生疲劳，疲劳的周期 一般在一个半小时。因此，每隔600米～800米的陈列区域，就应设置一 处休息空间。休息区应进行专门绿化，使之色彩明快、空气新鲜，在参观 的必经之道上，设置休息坐椅等辅助设置。 6.应避免产生眩光。光源不能裸露，道具表面喷饰亚光材料，展柜与 窗子保持垂直角度。展品的陈列，采光与照明应力避产生刺目眩光，以避 免使馆中观众的视觉受到伤害，产生疲劳。 7.尽量设法保护展品文物。陈列室的温度与湿度要恒定：温度控制在 18℃～25℃之间，湿度不要超过60%。陈列室应装空调器，以保持恒温， 采光设置应力避光源紫外线，以确保展品不受伤害。 四、演示空间设计 包括剧场影院、音乐歌舞厅、会议报告厅、礼堂、影视舞台、服装表 演等的空间环境设计。它们具有自身特点和使用要求，道具、布景装饰、 服装均有简繁之分，空间规模也随之或大或中或小，故功能要求也各不相同。 如音乐厅，演奏音乐，对观众厅的音色、音质要求很高，以满足听觉享受。 而歌舞、杂技等则在满足视觉要求方面比较突出，特别是杂技场还要满足 飞车、飞人等，其环境设计的特殊要求与一般剧场显然不一样。 此类场所的观演空间设计，包括观众使用部分、辅助设施部分、演 出空间部分的环境气氛；舞台台口装饰，会衔文字或标题牌、帷幕、旗 帜、绿化、照明；表演者、讲演者的服饰、道具设备等；录像、幻灯电 影和音响灯光的设置形式等等均属展示设计之列。演示空间对照明、色 和墙面面积之和的60%，以40%为最佳。外漏陈列品只能满足观众的需要， 只需挑选代表性的即可。帷幔根据专业研究人员的需求，可使用抽屉式格 板和回转器展示辅助性资料。 2.选择合理的空间布局，短捷的参观路线。展品陈列的布局合理，秩 序性强，可使观众少走路，看得全，应采取相应措施尽量减轻观众的疲劳度。 多采用单线、“流水式”陈列，而不用多线陈列。同时，主次通道的宽度要 适当，以避免产生拥挤和事故。 3.确立统一的色彩基调。按各陈列室的内容主题要求，确定整个空间 环境的色彩、版面，道具的色彩和光色。努力创造符合主题需要的意境情调。 4.确立符合时代要求的艺术形式。不同历史时期的展品陈列，最好以 与其相适应的历史环境来烘托展示，以特定的文化形式氛围，给观众以鲜 明深刻的印象。要创造既符合时代特点，又新颖、独特、富于艺术感染力 的设计形式。 5.充分考虑观众的休息问题。参观最容易使人产生疲劳，疲劳的周期 一般在一个半小时。因此，每隔600米～800米的陈列区域，就应设置一 处休息空间。休息区应进行专门绿化，使之色彩明快、空气新鲜，在参观 的必经之道上，设置休息坐椅等辅助设置。 6.应避免产生眩光。光源不能裸露，道具表面喷饰亚光材料，展柜与 窗子保持垂直角度。展品的陈列，采光与照明应力避产生刺目眩光，以避 免使馆中观众的视觉受到伤害，产生疲劳。 7.尽量设法保护展品文物。陈列室的温度与湿度要恒定：温度控制在 18℃～25℃之间，湿度不要超过60%。陈列室应装空调器，以保持恒温， 采光设置应力避光源紫外线，以确保展品不受伤害。 四、演示空间设计 包括剧场影院、音乐歌舞厅、会议报告厅、礼堂、影视舞台、服装表 演等的空间环境设计。它们具有自身特点和使用要求，道具、布景装饰、 服装均有简繁之分，空间规模也随之或大或中或小，故功能要求也各不相同。 如音乐厅，演奏音乐，对观众厅的音色、音质要求很高，以满足听觉享受。 而歌舞、杂技等则在满足视觉要求方面比较突出，特别是杂技场还要满足 飞车、飞人等，其环境设计的特殊要求与一般剧场显然不一样。 此类场所的观演空间设计，包括观众使用部分、辅助设施部分、演 出空间部分的环境气氛；舞台台口装饰，会衔文字或标题牌、帷幕、旗 帜、绿化、照明；表演者、讲演者的服饰、道具设备等；录像、幻灯电 影和音响灯光的设置形式等等均属展示设计之列。演示空间对照明、色