1 导论：服装画解读 1 导论：服装画解读导论：服装画解读一、服装画的内涵（一）服装画的概念服装画的概念有广义和狭义之分。广义的服装画，是指以服装为表现主体的绘画形式。这是一个较大的笼统的概念，涵盖了时装画、服装效果图、服装款式图、服装插画、电脑服装画等内容。狭义的服装画，主要是指以毛笔、颜料为工具，以手绘为主要手法，以服装为表现主体的绘画形式。这是一个较小的、较为具体的概念，一般包括服装人体画法、着色技巧、面料质感表现、表现手法运用等内容。例如，服装画技法课程中的服装画，就是一个狭义的服装画概念。 1.服装画与时装画目前，国内也有部分院校将服装画技法课程称之为“时装画技法”，这个“时装画”也同样是一个狭义的概念，其教学内容与服装画技法基本相同。为什么相同的教学内容会使用两个不同的名称？这要从“服装”与“时装”这两个概念谈起。服装（clothing）是一个较大的概念，是指人们衣着装束的总称。时装（fashion）是20世纪80 年代初引入国内的一个新概念，是指在一定时间内时兴的新款服装。在我国改革开放之前，人们的衣着款式单调、色彩单一，将服装设计师称为“裁缝”。当国门打开之后，国人眼界大开，国外的服装潮流会迅速引发国内的服装流行热潮，“时装”一词也同时被引入，并成为当时的“热词”而备受青睐，其含义和分量要远远大于服装。因为时装意味着时尚、高雅和新鲜，而服装则意味着保守、普通和陈旧。随着我国服装产业30多年的快速发展和服装多元化、个性化趋势的形成，“时装”一词也在逐渐降温。在过去，大家都穿一种款式，是追赶潮流，是时髦；而现在如果两个人都穿一种款式，是“撞衫”，是尴尬。服装步入了品牌时代，人们开始了理性消费，服装的功能和内在品质逐渐受到重视，所有的服装产品都要具有时尚、高雅和新鲜感，否则就会被市场淘汰。由此可见，服装画和时装画，并没有本质的区别，强调差异有其历史原因。服装画技法与时装画技法课程名称的不同，更多体现的是教学理念的不同。服装画技法强调的是服装的功能和内在品质的表现；时装画技法强调的是服装的时尚感和创新创意的表现。前者注重的是导论：服装画解读导论：服装画解读一、服装画的内涵（一）服装画的概念服装画的概念有广义和狭义之分。广义的服装画，是指以服装为表现主体的绘画形式。这是一个较大的笼统的概念，涵盖了时装画、服装效果图、服装款式图、服装插画、电脑服装画等内容。狭义的服装画，主要是指以毛笔、颜料为工具，以手绘为主要手法，以服装为表现主体的绘画形式。这是一个较小的、较为具体的概念，一般包括服装人体画法、着色技巧、面料质感表现、表现手法运用等内容。例如，服装画技法课程中的服装画，就是一个狭义的服装画概念。 1.服装画与时装画目前，国内也有部分院校将服装画技法课程称之为“时装画技法”，这个“时装画”也同样是一个狭义的概念，其教学内容与服装画技法基本相同。为什么相同的教学内容会使用两个不同的名称？这要从“服装”与“时装”这两个概念谈起。服装（clothing）是一个较大的概念，是指人们衣着装束的总称。时装（fashion）是20世纪80 年代初引入国内的一个新概念，是指在一定时间内时兴的新款服装。在我国改革开放之前，人们的衣着款式单调、色彩单一，将服装设计师称为“裁缝”。当国门打开之后，国人眼界大开，国外的服装潮流会迅速引发国内的服装流行热潮，“时装”一词也同时被引入，并成为当时的“热词”而备受青睐，其含义和分量要远远大于服装。因为时装意味着时尚、高雅和新鲜，而服装则意味着保守、普通和陈旧。随着我国服装产业30多年的快速发展和服装多元化、个性化趋势的形成，“时装”一词也在逐渐降温。在过去，大家都穿一种款式，是追赶潮流，是时髦；而现在如果两个人都穿一种款式，是“撞衫”，是尴尬。服装步入了品牌时代，人们开始了理性消费，服装的功能和内在品质逐渐受到重视，所有的服装产品都要具有时尚、高雅和新鲜感，否则就会被市场淘汰。由此可见，服装画和时装画，并没有本质的区别，强调差异有其历史原因。服装画技法与时装画技法课程名称的不同，更多体现的是教学理念的不同。服装画技法强调的是服装的功能和内在品质的表现；时装画技法强调的是服装的时尚感和创新创意的表现。前者注重的是清华-时装画—默画技法.indd 1 15-9-15 上午10:03 22 服装画——默画技法基础能力的培养，后者注重的是时尚观念的更新。它们殊途同归，并不存在着孰是孰非的问题。 2.服装画与服装效果图服装效果图（Clothingrenderings），是指表现设计者所构想的服装穿着效果的绘画表现形式。服装效果图之所以称之为“图”，是因为它肩负着图纸的功效，在电脑普及之前，服装效果图就如同做建筑所画的效果图图纸一样，是为了制作服装所绘制的图纸。完整的服装效果图常常还包括背面款式图、局部细节图、面料小样和服装成衣规格尺寸等信息。画服装效果图的人，大多是服装设计师自己，所表现的服装也大多是尚不存在的、还没有制作完成的服装。服装效果图的作用：一是有利于设计师检验自己设计构思的成衣效果，借以听取别人的意见，修改完善；二是告诉样衣制作人员自己的设计意图和所追求的效果，有利于制作人员领会和配合；三是为了参加服装设计竞赛或是服装产品竞标活动。因此，服装效果图大多采用写实画法绘制，以表现较为客观的、逼真的穿着效果。同时，还要对服装的形态、结构及工艺细节等进行细致地刻画，以免出现技术方面的误读。效果图要简单、明了，以便绘图者快捷绘制，提高效率。当然，这些都是服装效果图最初的基本要求。服装效果图发展到了今天，尤其是受到参赛效果图的促进和影响，除了背面款式图和面料小样还在保留之外，在服装表现方面的变化非常大。许多参赛选手为了吸引评审专家的“眼球”，竭尽自己的所能，不断创新各种表现手法，如装饰手法、趣味手法、电脑后期制作、电脑3D绘制等（图0-1）。服装画之所以称之为“画”，是因为它要具有美感，可以像油画或是国画一样供人欣赏，并能给人以美的享受和美的熏陶。因而，服装画与服装效果图相比，“画”的特征更加明显。在画法方面，不一定拘泥于单一的写实手法，可以采用夸张手法，也可以采用装饰手法等。在人体比例方面，可以用9个半头长，也可以用20个头长。在表现形式方面，只要画出服装形象即可，并不需要画出背面图。因为服装画并不参与服装制作，绘制服装画的人也未必是设计师。当然，服装画并不是一般的人物画，所表现的主体毕竟是服装，服装的基本结构和一些必要的款式细节仍然是画面表现的主要内容，缺少了服装款式细节的表现，画面必然显得过于空洞，这样的服装画不会是一幅优秀的服装画作品。图0-1 参赛作品“晨”，作者：瞿文仲服装画——默画技法基础能力的培养，后者注重的是时尚观念的更新。它们殊途同归，并不存在着孰是孰非的问题。 2.服装画与服装效果图服装效果图（Clothingrenderings），是指表现设计者所构想的服装穿着效果的绘画表现形式。服装效果图之所以称之为“图”，是因为它肩负着图纸的功效，在电脑普及之前，服装效果图就如同做建筑所画的效果图图纸一样，是为了制作服装所绘制的图纸。完整的服装效果图常常还包括背面款式图、局部细节图、面料小样和服装成衣规格尺寸等信息。画服装效果图的人，大多是服装设计师自己，所表现的服装也大多是尚不存在的、还没有制作完成的服装。服装效果图的作用：一是有利于设计师检验自己设计构思的成衣效果，借以听取别人的意见，修改完善；二是告诉样衣制作人员自己的设计意图和所追求的效果，有利于制作人员领会和配合；三是为了参加服装设计竞赛或是服装产品竞标活动。因此，服装效果图大多采用写实画法绘制，以表现较为客观的、逼真的穿着效果。同时，还要对服装的形态、结构及工艺细节等进行细致地刻画，以免出现技术方面的误读。效果图要简单、明了，以便绘图者快捷绘制，提高效率。当然，这些都是服装效果图最初的基本要求。服装效果图发展到了今天，尤其是受到参赛效果图的促进和影响，除了背面款式图和面料小样还在保留之外，在服装表现方面的变化非常大。许多参赛选手为了吸引评审专家的“眼球”，竭尽自己的所能，不断创新各种表现手法，如装饰手法、趣味手法、电脑后期制作、电脑3D绘制等（图0-1）。服装画之所以称之为“画”，是因为它要具有美感，可以像油画或是国画一样供人欣赏，并能给人以美的享受和美的熏陶。因而，服装画与服装效果图相比，“画”的特征更加明显。在画法方面，不一定拘泥于单一的写实手法，可以采用夸张手法，也可以采用装饰手法等。在人体比例方面，可以用9个半头长，也可以用20个头长。在表现形式方面，只要画出服装形象即可，并不需要画出背面图。因为服装画并不参与服装制作，绘制服装画的人也未必是设计师。当然，服装画并不是一般的人物画，所表现的主体毕竟是服装，服装的基本结构和一些必要的款式细节仍然是画面表现的主要内容，缺少了服装款式细节的表现，画面必然显得过于空洞，这样的服装画不会是一幅优秀的服装画作品。图0-1 参赛作品“晨”，作者：瞿文仲清华-时装画—默画技法.indd 2 15-9-15 上午10:03 3 导论：服装画解读 3 导论：服装画解读 3.服装画与服装款式图服装款式图（Clothingstylesfigure），是指以线条为主要手段来描绘服装款式特征的绘画形式。服装款式图表现的是设计师构想的成衣状态，而非服装的穿着效果。因此，服装款式图并不需要勾画穿着服装的人，只画出服装的基本状态即可。对服装款式细节的表现非常重视，要准确细致地表现服装成衣的“原生态”，要细致到把所有能看到的分割线、明线、标识等都勾画出来；同时，还要做到服装的形态左右对称（或左右对应）、长宽比例准确、结构清晰合理、缝制工艺规范等。服装款式图一般包括正面图、背面图和局部图三种表现形式。正面图是服装款式图的主图，要求刻画细致入微，内容表现充分，能较为全面地表现服装的款式特征；背面图是服装款式图的辅图，起到辅助说明服装背面款式特征的作用。通常放置在正面图的一边，并要比正面图稍小一些。在背面图中，服装的长宽比例，要与正面图保持一致，款式结构和工艺细节要交代清楚；局部图是服装款式的局部放大图，在有特殊需要或是在正面图和背面图都表现不清楚时使用，以利于制作人员理解服装款式的细节。服装款式图分为手绘款式图和电脑款式图两类。手绘款式图一般只用线条的深浅、粗细来表现服装款式细节，必要时可略加一些明暗和衣纹加强表现效果，但并不需要着色。电脑款式图一般要求运用细线和中粗线两种线条表现服装款式，细线用于表现分割线、省线和明线；中粗线用于表现边线和可以打开的部分（领口、门襟、袋口等）边线。可以利用电脑便捷的着色功能进行着色或是添加面料质地效果，还可以添加一些明暗表现服装的立体感，利用一些衣纹来表现服装的面料感（图0-2）。如果把服装效果图比作是制作服装样品的图纸，那么，服装款式图就是指导服装产品生产的更加规范和更加精密的“设计图纸”。服装效果图比较适合单件服装的定制，而服装款式图更加适合服装产品的批量生产。在服装企业，平时用于指导生产的设计图纸不是服装画，也不是服装效果图，而是服装款式图。因为服装款式图更加客观，不受人体动态、作者情感和表现技法等外在因素的影响，可以准确地体现和容易识别服装设计师的设计意图，避免出现技术误差。因此，服装款式图被广泛用于服装企业的产品生产，是服装设计师与生产技术人员交流的客观依据，也是服装设计师必须具备的专业技能。（二）服装画的蕴涵人们常说“画如其人”，透过服装画外在的表象，可以领略作者思想的蕴含，触及作者的心灵。一幅服装画通常可以传递以下三方面信息。 1.作者的服装认知度服装是服装画的表现主体，人物形象、人体动态和服饰品等都是陪衬，都是为了表现服装而存在的。以表现服装为主的服装画，不像一般的绘画作品那样可以随心所欲地自由发挥，要受到服装的款式、造型、结构、工艺、穿着状态、穿脱方式、面料质感、服装与人体的关系等因素的制约。服装在服装画中的表现效果，也常常会直观地反映作者对服装的认知、理解和把握程度。日本著名服装设计师三宅一生（IsseyMiyake）说过：“设计师要在平时培养其制作眼光，才能准确地捕捉其形态，更要养成凡事多用心亲自去体验的习惯。”设计师如果缺少了服装制作的“眼光”和用心去“体验”的过程，对服装的认识和了解就会与普通人无异，就会用概念化的表现方式，创作出服装款式造型含糊不清、结构工艺貌合神图0-2 服装款式图“男式牛仔衬衣”，作者：瞿文仲导论：服装画解读 3.服装画与服装款式图服装款式图（Clothingstylesfigure），是指以线条为主要手段来描绘服装款式特征的绘画形式。服装款式图表现的是设计师构想的成衣状态，而非服装的穿着效果。因此，服装款式图并不需要勾画穿着服装的人，只画出服装的基本状态即可。对服装款式细节的表现非常重视，要准确细致地表现服装成衣的“原生态”，要细致到把所有能看到的分割线、明线、标识等都勾画出来；同时，还要做到服装的形态左右对称（或左右对应）、长宽比例准确、结构清晰合理、缝制工艺规范等。服装款式图一般包括正面图、背面图和局部图三种表现形式。正面图是服装款式图的主图，要求刻画细致入微，内容表现充分，能较为全面地表现服装的款式特征；背面图是服装款式图的辅图，起到辅助说明服装背面款式特征的作用。通常放置在正面图的一边，并要比正面图稍小一些。在背面图中，服装的长宽比例，要与正面图保持一致，款式结构和工艺细节要交代清楚；局部图是服装款式的局部放大图，在有特殊需要或是在正面图和背面图都表现不清楚时使用，以利于制作人员理解服装款式的细节。服装款式图分为手绘款式图和电脑款式图两类。手绘款式图一般只用线条的深浅、粗细来表现服装款式细节，必要时可略加一些明暗和衣纹加强表现效果，但并不需要着色。电脑款式图一般要求运用细线和中粗线两种线条表现服装款式，细线用于表现分割线、省线和明线；中粗线用于表现边线和可以打开的部分（领口、门襟、袋口等）边线。可以利用电脑便捷的着色功能进行着色或是添加面料质地效果，还可以添加一些明暗表现服装的立体感，利用一些衣纹来表现服装的面料感（图0-2）。如果把服装效果图比作是制作服装样品的图纸，那么，服装款式图就是指导服装产品生产的更加规范和更加精密的“设计图纸”。服装效果图比较适合单件服装的定制，而服装款式图更加适合服装产品的批量生产。在服装企业，平时用于指导生产的设计图纸不是服装画，也不是服装效果图，而是服装款式图。因为服装款式图更加客观，不受人体动态、作者情感和表现技法等外在因素的影响，可以准确地体现和容易识别服装设计师的设计意图，避免出现技术误差。因此，服装款式图被广泛用于服装企业的产品生产，是服装设计师与生产技术人员交流的客观依据，也是服装设计师必须具备的专业技能。（二）服装画的蕴涵人们常说“画如其人”，透过服装画外在的表象，可以领略作者思想的蕴含，触及作者的心灵。一幅服装画通常可以传递以下三方面信息。 1.作者的服装认知度服装是服装画的表现主体，人物形象、人体动态和服饰品等都是陪衬，都是为了表现服装而存在的。以表现服装为主的服装画，不像一般的绘画作品那样可以随心所欲地自由发挥，要受到服装的款式、造型、结构、工艺、穿着状态、穿脱方式、面料质感、服装与人体的关系等因素的制约。服装在服装画中的表现效果，也常常会直观地反映作者对服装的认知、理解和把握程度。日本著名服装设计师三宅一生（IsseyMiyake）说过：“设计师要在平时培养其制作眼光，才能准确地捕捉其形态，更要养成凡事多用心亲自去体验的习惯。”设计师如果缺少了服装制作的“眼光”和用心去“体验”的过程，对服装的认识和了解就会与普通人无异，就会用概念化的表现方式，创作出服装款式造型含糊不清、结构工艺貌合神图0-2 服装款式图“男式牛仔衬衣”，作者：瞿文仲清华-时装画—默画技法.indd 3 15-9-15 上午10:03 44 服装画——默画技法离、穿着状态漂浮不定、穿脱方式不求甚解、面料质感生硬僵化、服装与人体的关系松松垮垮等具有缺憾的服装画。服装表现最忌讳的是概念化表现，概念化又称“脸谱化”，是一种从服装的概念出发塑造服装形象的创作方法。创作的服装形象常常是流于表面的或是僵化的形式，缺少应有的个性和生动性。要想避免概念化表现，就需要在绘制服装画之前，将“这一件”服装的独特特征进行深入地理解和解读，尤其要对细节进行研究，最好能够达到在自己的脑海里完整地“模拟制作一遍”的程度，然后再去探究如何表现，这样才能逐渐加深自己对服装的认知和理解（图0-3）。 2.作者的服饰审美观服装画中所表现的具体的服装款式，都是作者自己选定的。作者之所以选择“这一件”服装，而不选择“那一件”服装，究其原因就是，这一件服装符合了作者的审美观。所谓审美观，是指客观事物在人们心目中引起的愉悦的情感。在每一个作者的心目中，都会存在属于自己的审美情趣，平时可能很难被别人发现，但在服装画的表现当中，每个作者的审美观念和审美情趣则会暴露无遗。法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹（AugusteRodin）也曾说道：“所谓大师，就是这样的人—— 他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”作为一名服装设计师，若想提升自己的审美情趣，就要学会用艺术家的眼光去观察生活和观察人。生活的美、自然的美、服装的美、人体的美，都是被人“发现”出来的。设计师需要经常关注的事物有：美的事物、新生事物、有文化蕴含的事物、感兴趣的生活细节。设计师观察事物的方式也与普通人有别，他们大多喜欢观察细节，不仅要仔细察看，还要探究其构成原因，并要构想如何被设计所用（图0-4）。 3.作者的设计感悟力一幅服装画的构成，除了服装的内容和构成形式之外，还包括人物形象、人体动态、画面构图、表现形式、表现手法、线条、笔触、色彩、服饰品、道具、背景等绘画元素。如果说服装的款式、造型、图0-3 国外服装画作品，作者：ARTUROELENA 西班牙著名插图画家（选自《外国时装画艺术佳作欣赏》）图0-4国外服装画作品，作者：EDTSUWAKI 日本服装设计师（选自《外国时装画艺术佳作欣赏》）服装画——默画技法离、穿着状态漂浮不定、穿脱方式不求甚解、面料质感生硬僵化、服装与人体的关系松松垮垮等具有缺憾的服装画。服装表现最忌讳的是概念化表现，概念化又称“脸谱化”，是一种从服装的概念出发塑造服装形象的创作方法。创作的服装形象常常是流于表面的或是僵化的形式，缺少应有的个性和生动性。要想避免概念化表现，就需要在绘制服装画之前，将“这一件”服装的独特特征进行深入地理解和解读，尤其要对细节进行研究，最好能够达到在自己的脑海里完整地“模拟制作一遍”的程度，然后再去探究如何表现，这样才能逐渐加深自己对服装的认知和理解（图0-3）。 2.作者的服饰审美观服装画中所表现的具体的服装款式，都是作者自己选定的。作者之所以选择“这一件”服装，而不选择“那一件”服装，究其原因就是，这一件服装符合了作者的审美观。所谓审美观，是指客观事物在人们心目中引起的愉悦的情感。在每一个作者的心目中，都会存在属于自己的审美情趣，平时可能很难被别人发现，但在服装画的表现当中，每个作者的审美观念和审美情趣则会暴露无遗。法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹（AugusteRodin）也曾说道：“所谓大师，就是这样的人—— 他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”作为一名服装设计师，若想提升自己的审美情趣，就要学会用艺术家的眼光去观察生活和观察人。生活的美、自然的美、服装的美、人体的美，都是被人“发现”出来的。设计师需要经常关注的事物有：美的事物、新生事物、有文化蕴含的事物、感兴趣的生活细节。设计师观察事物的方式也与普通人有别，他们大多喜欢观察细节，不仅要仔细察看，还要探究其构成原因，并要构想如何被设计所用（图0-4）。 3.作者的设计感悟力一幅服装画的构成，除了服装的内容和构成形式之外，还包括人物形象、人体动态、画面构图、表现形式、表现手法、线条、笔触、色彩、服饰品、道具、背景等绘画元素。如果说服装的款式、造型、图0-3 国外服装画作品，作者：ARTUROELENA 西班牙著名插图画家（选自《外国时装画艺术佳作欣赏》）图0-4国外服装画作品，作者：EDTSUWAKI 日本服装设计师（选自《外国时装画艺术佳作欣赏》）清华-时装画—默画技法.indd 4 15-9-15 上午10:03 5 导论：服装画解读 5 导论：服装画解读结构和色彩等方面的构成形式体现了服装画的第一次设计，那么人物形象、人体动态、表现形式和表现手法等方面的构成形式，就是服装画的第二次设计。因为，同样的服装款式，采用不同的绘画形式或是运用不同的表现手段，就会营造不同的情调氛围，给人以不同的视觉感受。而一幅优秀的服装画作品，一定是第一次设计和第二次设计的最为完美的结合体。服装画的表现具有很强的目的性，如果将目标定义为服装效果图，就会在服装效果的表现上竭尽所能，努力将服装的穿着效果直观地表现出来；如果将目标定义为服装画或是时装画，就会在服装画的表现中体现一种“画味”，并要采取一种“有意味的形式”，突出它的艺术美感和它的观赏价值。服装画的观赏价值与其他的绘画表现形式具有相同的意义，都要求有新意、有个性、有情感和有艺术感染力。因此，服装画的第一次设计固然重要，因为它是服装画表现的主体，而服装画的第二次设计，则是赋予了服装新的生命，是服装画的新生。它突出体现了作者综合的艺术素养、创新能力、创意水平和绘画表现力（图0-5）。（三）服装画的作用从服装画技法课程入门，进入服装设计专业的学习，是国内高校普遍采用的教学方式，比较符合我国的国情，也容易被学生理解和接受。因为国内高校学生入学都要经过专业课考试，都具备一定的绘画基础。服装画技法课程就起到了一个承上启下的桥梁作用，具有上手快、学生学习的热情高、能增强学生的自信心等优点。通过服装画技法课程，学生不仅要学会服装画的表现技巧，还要在以下三个方面有所提升。 1.艺术感觉作为服装设计师，首先要有一种职业敏感。要逐渐养成一种异于普通人的思维习惯，不管遇到什么事情，都要从自己的职业角度去看问题，用自己的职业本能进行分析，从而获得灵感解决问题或有新的发现。职业敏感的形成需要积累、需要有意识地培养，学画服装画的过程就是一个很好的积累和培养的过程，可以提升学生敏锐的观察力、丰富的想象力和多方面的艺术修养。职业敏感是艺术感觉形成的基石，而艺术感觉又是设计师必须具备的专业素养。感觉是每个人都具备的本能，是指人的眼、耳、鼻、舌、身等器官受外界事物的刺激所引起的经验反应。普通人的感觉并不等于艺术感觉，艺术感觉必须要有设计师主体意识活动的参与和干预。设计师不能像普通人那样，停留在感觉的一般化上，还要对感觉加以热处理或冷处理，即艺术加工或是变形。生活中，设计师不仅要寻找、捕捉自己的感觉，还要表现自己的感觉。例如，衣服刮破了这一生活现象，本身并没有什么社会性，但在设计师的艺术感觉中，就会用自己在社会生活中形成的心理结构去“同化”它，将其视为一种残破的美、一种生活的痕迹、一种束缚的超脱、一种精神的叛逆等。由此，这一普通的生活细节，就具有了社会性，并成图0-5 国外服装画作品，作者：DAVIDDOWNTON 法国著名插图画家（选自《外国时装画艺术佳作欣赏》）导论：服装画解读结构和色彩等方面的构成形式体现了服装画的第一次设计，那么人物形象、人体动态、表现形式和表现手法等方面的构成形式，就是服装画的第二次设计。因为，同样的服装款式，采用不同的绘画形式或是运用不同的表现手段，就会营造不同的情调氛围，给人以不同的视觉感受。而一幅优秀的服装画作品，一定是第一次设计和第二次设计的最为完美的结合体。服装画的表现具有很强的目的性，如果将目标定义为服装效果图，就会在服装效果的表现上竭尽所能，努力将服装的穿着效果直观地表现出来；如果将目标定义为服装画或是时装画，就会在服装画的表现中体现一种“画味”，并要采取一种“有意味的形式”，突出它的艺术美感和它的观赏价值。服装画的观赏价值与其他的绘画表现形式具有相同的意义，都要求有新意、有个性、有情感和有艺术感染力。因此，服装画的第一次设计固然重要，因为它是服装画表现的主体，而服装画的第二次设计，则是赋予了服装新的生命，是服装画的新生。它突出体现了作者综合的艺术素养、创新能力、创意水平和绘画表现力（图0-5）。（三）服装画的作用从服装画技法课程入门，进入服装设计专业的学习，是国内高校普遍采用的教学方式，比较符合我国的国情，也容易被学生理解和接受。因为国内高校学生入学都要经过专业课考试，都具备一定的绘画基础。服装画技法课程就起到了一个承上启下的桥梁作用，具有上手快、学生学习的热情高、能增强学生的自信心等优点。通过服装画技法课程，学生不仅要学会服装画的表现技巧，还要在以下三个方面有所提升。 1.艺术感觉作为服装设计师，首先要有一种职业敏感。要逐渐养成一种异于普通人的思维习惯，不管遇到什么事情，都要从自己的职业角度去看问题，用自己的职业本能进行分析，从而获得灵感解决问题或有新的发现。职业敏感的形成需要积累、需要有意识地培养，学画服装画的过程就是一个很好的积累和培养的过程，可以提升学生敏锐的观察力、丰富的想象力和多方面的艺术修养。职业敏感是艺术感觉形成的基石，而艺术感觉又是设计师必须具备的专业素养。感觉是每个人都具备的本能，是指人的眼、耳、鼻、舌、身等器官受外界事物的刺激所引起的经验反应。普通人的感觉并不等于艺术感觉，艺术感觉必须要有设计师主体意识活动的参与和干预。设计师不能像普通人那样，停留在感觉的一般化上，还要对感觉加以热处理或冷处理，即艺术加工或是变形。生活中，设计师不仅要寻找、捕捉自己的感觉，还要表现自己的感觉。例如，衣服刮破了这一生活现象，本身并没有什么社会性，但在设计师的艺术感觉中，就会用自己在社会生活中形成的心理结构去“同化”它，将其视为一种残破的美、一种生活的痕迹、一种束缚的超脱、一种精神的叛逆等。由此，这一普通的生活细节，就具有了社会性，并成图0-5 国外服装画作品，作者：DAVIDDOWNTON 法国著名插图画家（选自《外国时装画艺术佳作欣赏》）清华-时装画—默画技法.indd 5 15-9-15 上午10:03 66 服装画——默画技法为服装设计的灵感来源。 2.审美水平每个人的审美观念和审美趣味都存有个性差异，并会随着时代和生活环境的变迁，或是审美经验的积累得以改变。同时，同处一种社会生活环境之中的审美主体，对审美对象的评价也必然会具有共性的总体的标准。这种标准常常更能体现社会的大众的意愿和理想，更具有社会意义。也就是说，人的审美观念有个性也有共性，并会通过相互影响、审美体验和开阔眼界等方式得到提升。个体的审美观念只有得到大众的认可，才能被社会所接受。借助于服装画这个直观的载体，每个作者都会通过比较或是外界评价，直接或是潜移默化地改变自己的审美情趣，提升自己的审美水平。人的审美水平有高有低，与人的艺术修养密不可分。对服装设计师来说，如果一味地强调创新，而不注意提高自己的审美情趣，就会创造出与众不同但却很难看的作品或是产品。当然，审美并不是一个固化的、静止的标准，它是随着时代的发展而变化的，是随着人们思想的开放而进步的。 3.创新意识服装画经过作者的第二次设计和艺术表现，必然要比服装本身、比模特儿的穿着效果更加典型，更能反映服装的款式特征和精神内涵，因此也会更加具有生命力。一幅优秀的服装画不仅能够把服装的美和服装内在的精神内涵放大到极致，能把服装的灵魂表现出来，还能够把时代的生活气息、时尚的生活方式、人们的生活态度等信息表达出来，因而具有独特的审美价值和欣赏价值。在服装画的具体表现上，面对一张白纸，大多先要确立一个主题概念。同时还要理清所要表现的这一件服装的款式特征、风格情调和内在蕴含，借以构想多个故事情节，捕捉其中最具表现力和感染力的画面形象。接着，还要考虑如何构图、采用怎样的人体角度和动态、运用什么样的表现形式和表现手法、搭配哪些服饰品或是道具等。所有这一切，处处充满了创新和创意。绘制了一幅服装画，也就经历了一次创新过程，经受了一次创新意识的洗礼，创新意识的培养永远是“说得好”不如“做得好”。二、服装画的发展据业内专家考证，国外服装画的发展起始于 16世纪中叶文艺复兴时期的木版画和铜版画，距今已有400多年历史。虽然这些服装绘画离真正意义的服装画还有很大距离,但已经具备了服装画的雏形。服装画的繁荣是在20世纪二三十年代，这是服装画的“黄金时期”，以《Vogue》（美国时尚杂志，1892年创刊，距今120多年）为代表的服装杂志用大量的服装画反映服装时尚、推介服装流行,同时也成就了一批富有才情的服装画家。 “二战”以后,由于摄影技术的普及，特别是电视的出现,服装画作为服装信息传递媒介的作用受到冲击,逐渐从服装杂志隐退下来。20世纪80年代以来,服装画所具有的特别审美趣味重新获得人们的青睐,服装画又有逐渐被看好的势头并发展至今。也就是说，国外服装画的发展经历了漫长的初始期、成熟期和发展期三个阶段。国内服装画的发展，在短短的30多年中也大体经过了20世纪 80年代的起始期、90年代的成长期和2000年以后的发展期三个阶段。（一）服装画的起始阶段国内服装画的发展与国内服装设计专业的创建基本同步，是在我国经济改革开放后的20世纪 80年代初起步的。尽管在此之前也曾出现过服装画的萌芽，但都不是真正意义的服装画作。例如，在20世纪20年代初期，受西方文化的影响，以《良友》为代表的一些时尚杂志都开设了服装专栏，并经常刊载一些与服装相关的人物画。也包括当时盛行的月份牌招贴画，常常以电影明星的盛装形象为服装画——默画技法为服装设计的灵感来源。 2.审美水平每个人的审美观念和审美趣味都存有个性差异，并会随着时代和生活环境的变迁，或是审美经验的积累得以改变。同时，同处一种社会生活环境之中的审美主体，对审美对象的评价也必然会具有共性的总体的标准。这种标准常常更能体现社会的大众的意愿和理想，更具有社会意义。也就是说，人的审美观念有个性也有共性，并会通过相互影响、审美体验和开阔眼界等方式得到提升。个体的审美观念只有得到大众的认可，才能被社会所接受。借助于服装画这个直观的载体，每个作者都会通过比较或是外界评价，直接或是潜移默化地改变自己的审美情趣，提升自己的审美水平。人的审美水平有高有低，与人的艺术修养密不可分。对服装设计师来说，如果一味地强调创新，而不注意提高自己的审美情趣，就会创造出与众不同但却很难看的作品或是产品。当然，审美并不是一个固化的、静止的标准，它是随着时代的发展而变化的，是随着人们思想的开放而进步的。 3.创新意识服装画经过作者的第二次设计和艺术表现，必然要比服装本身、比模特儿的穿着效果更加典型，更能反映服装的款式特征和精神内涵，因此也会更加具有生命力。一幅优秀的服装画不仅能够把服装的美和服装内在的精神内涵放大到极致，能把服装的灵魂表现出来，还能够把时代的生活气息、时尚的生活方式、人们的生活态度等信息表达出来，因而具有独特的审美价值和欣赏价值。在服装画的具体表现上，面对一张白纸，大多先要确立一个主题概念。同时还要理清所要表现的这一件服装的款式特征、风格情调和内在蕴含，借以构想多个故事情节，捕捉其中最具表现力和感染力的画面形象。接着，还要考虑如何构图、采用怎样的人体角度和动态、运用什么样的表现形式和表现手法、搭配哪些服饰品或是道具等。所有这一切，处处充满了创新和创意。绘制了一幅服装画，也就经历了一次创新过程，经受了一次创新意识的洗礼，创新意识的培养永远是“说得好”不如“做得好”。二、服装画的发展据业内专家考证，国外服装画的发展起始于 16世纪中叶文艺复兴时期的木版画和铜版画，距今已有400多年历史。虽然这些服装绘画离真正意义的服装画还有很大距离,但已经具备了服装画的雏形。服装画的繁荣是在20世纪二三十年代，这是服装画的“黄金时期”，以《Vogue》（美国时尚杂志，1892年创刊，距今120多年）为代表的服装杂志用大量的服装画反映服装时尚、推介服装流行,同时也成就了一批富有才情的服装画家。 “二战”以后,由于摄影技术的普及，特别是电视的出现,服装画作为服装信息传递媒介的作用受到冲击,逐渐从服装杂志隐退下来。20世纪80年代以来,服装画所具有的特别审美趣味重新获得人们的青睐,服装画又有逐渐被看好的势头并发展至今。也就是说，国外服装画的发展经历了漫长的初始期、成熟期和发展期三个阶段。国内服装画的发展，在短短的30多年中也大体经过了20世纪 80年代的起始期、90年代的成长期和2000年以后的发展期三个阶段。（一）服装画的起始阶段国内服装画的发展与国内服装设计专业的创建基本同步，是在我国经济改革开放后的20世纪 80年代初起步的。尽管在此之前也曾出现过服装画的萌芽，但都不是真正意义的服装画作。例如，在20世纪20年代初期，受西方文化的影响，以《良友》为代表的一些时尚杂志都开设了服装专栏，并经常刊载一些与服装相关的人物画。也包括当时盛行的月份牌招贴画，常常以电影明星的盛装形象为清华-时装画—默画技法.indd 6 15-9-15 上午10:03 7 导论：服装画解读 7 导论：服装画解读原型,宣传和推销一些生活用品。在20世纪30年代以后，以叶浅予为代表的一些速写名家，创作了很多以舞蹈、戏剧人物为表现对象的速写佳作。 20世纪80年代初，清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）率先开设了服装设计专业，并邀请了美国纽约时装学院的诺丽教授来校讲授服装画课程。从此，服装画技法课程正式引进国内并成为服装设计的一门专业必修课。随之，全国几乎所有的艺术院校、综合院校、高职院校都陆续开办了服装设计专业或是成立了服装系，国内的服装高等教育从此正式起步。 1989年，刘元风以他在清华大学美术学院的学习体验、任教经验和创作体会，撰写了《服装人体与时装画》一书。该书介绍了服装人体画法、人体姿态和衣纹表现、服装色彩与表现风格等内容，尽管书中文字不多，但对于刚刚开设服装设计专业不久的既缺师资又少教材的师生来说，仍然是恰逢甘雨，引起了国内服装教育界的高度关注，并纷纷将其作为服装画教材使用。该书对国内服装画发展的贡献主要有两个方面：一是首次提出了服装人体的概念。把服装人体作为服装画的基础具有一定的合理性和科学性，可以让学生少走弯路；二是展示了很多表现手法不同的服装画作品。这些作品直观、形象地展现了服装画的美感和魅力。很多学生就是因为喜欢上了服装画而热爱了服装设计专业。刘元风的服装画，以人物形象高雅、服装结构严谨、画面洗练清新见长，表现手法基本以写实画法为主（图 0-6）。写实画法也是这一时期服装画的主流，并形成了国内服装画起始阶段的画风和特色。（二）服装画的成长阶段进入90年代，尤其是1993年开始举办的“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛，让人眼界大开，人们开始了解了什么是设计主题、什么是服装创意、什么是系列服装。由此，无论是在创作观念上、审美情趣上，还是在表现手法等方面, 人们对服装和服装设计的理解都产生了质的飞越，具有了国际视野，对服装画也有了更加充分的理解和更深层次的认知。 1995年《现代服装》和《中国编织》杂志与中国服装设计师协会联合举办了“首届中国时装画艺术大赛”，涌现出了一批独具特色的服装画作品。同时，也让人欣赏到了许可扬、王广庭两位设计师的佳作。许可扬的作品清秀淡雅、洒脱流畅、韵味十足，超越了光影、明暗、形体等现实形态的约束，进入到了一个以形写意、借笔抒情、自由自在的诗化的境界（图0-7）。王广庭的作品严谨细腻、淳厚精道、霸气十足，有夸张但又不失分寸感，有灵性但又不是过于造作，善于表现男性的阳刚之美，而又带有一份浪漫、一丝温情（图0-8）。李佳泓的作品形神兼备、隽秀典雅、装饰感十足，对形式语言、对人体动态有较强的掌控能力，能平中见奇，于细节之中见精神（图0-9）。如果在一个时期，同时涌现了一批出色的服装画家，而且又是风格各异，各领风骚，并都具有很高的艺术造诣。这说明，这一时期已经超越了过去进入到了服装画的成长期。它的标志就是，服装画的各种风格并存，并能相互促进和共同发展。图0-6 国内服装画作品，作者：刘元风（选自《现代时装画——刘元风时装画集》）导论：服装画解读原型,宣传和推销一些生活用品。在20世纪30年代以后，以叶浅予为代表的一些速写名家，创作了很多以舞蹈、戏剧人物为表现对象的速写佳作。 20世纪80年代初，清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）率先开设了服装设计专业，并邀请了美国纽约时装学院的诺丽教授来校讲授服装画课程。从此，服装画技法课程正式引进国内并成为服装设计的一门专业必修课。随之，全国几乎所有的艺术院校、综合院校、高职院校都陆续开办了服装设计专业或是成立了服装系，国内的服装高等教育从此正式起步。 1989年，刘元风以他在清华大学美术学院的学习体验、任教经验和创作体会，撰写了《服装人体与时装画》一书。该书介绍了服装人体画法、人体姿态和衣纹表现、服装色彩与表现风格等内容，尽管书中文字不多，但对于刚刚开设服装设计专业不久的既缺师资又少教材的师生来说，仍然是恰逢甘雨，引起了国内服装教育界的高度关注，并纷纷将其作为服装画教材使用。该书对国内服装画发展的贡献主要有两个方面：一是首次提出了服装人体的概念。把服装人体作为服装画的基础具有一定的合理性和科学性，可以让学生少走弯路；二是展示了很多表现手法不同的服装画作品。这些作品直观、形象地展现了服装画的美感和魅力。很多学生就是因为喜欢上了服装画而热爱了服装设计专业。刘元风的服装画，以人物形象高雅、服装结构严谨、画面洗练清新见长，表现手法基本以写实画法为主（图 0-6）。写实画法也是这一时期服装画的主流，并形成了国内服装画起始阶段的画风和特色。（二）服装画的成长阶段进入90年代，尤其是1993年开始举办的“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛，让人眼界大开，人们开始了解了什么是设计主题、什么是服装创意、什么是系列服装。由此，无论是在创作观念上、审美情趣上，还是在表现手法等方面, 人们对服装和服装设计的理解都产生了质的飞越，具有了国际视野，对服装画也有了更加充分的理解和更深层次的认知。 1995年《现代服装》和《中国编织》杂志与中国服装设计师协会联合举办了“首届中国时装画艺术大赛”，涌现出了一批独具特色的服装画作品。同时，也让人欣赏到了许可扬、王广庭两位设计师的佳作。许可扬的作品清秀淡雅、洒脱流畅、韵味十足，超越了光影、明暗、形体等现实形态的约束，进入到了一个以形写意、借笔抒情、自由自在的诗化的境界（图0-7）。王广庭的作品严谨细腻、淳厚精道、霸气十足，有夸张但又不失分寸感，有灵性但又不是过于造作，善于表现男性的阳刚之美，而又带有一份浪漫、一丝温情（图0-8）。李佳泓的作品形神兼备、隽秀典雅、装饰感十足，对形式语言、对人体动态有较强的掌控能力，能平中见奇，于细节之中见精神（图0-9）。如果在一个时期，同时涌现了一批出色的服装画家，而且又是风格各异，各领风骚，并都具有很高的艺术造诣。这说明，这一时期已经超越了过去进入到了服装画的成长期。它的标志就是，服装画的各种风格并存，并能相互促进和共同发展。图0-6 国内服装画作品，作者：刘元风（选自《现代时装画——刘元风时装画集》）清华-时装画—默画技法.indd 7 15-9-15 上午10:03 88 服装画——默画技法图0-9 国内服装画作品，作者：李佳泓（选自《中国时装画——首届中国时装画艺术大赛作品技法评述》）图0-7 国内服装画作品，作者：许可扬（选自《中国时装画——首届中国时装画艺术大赛作品技法评述》）图0-8 国内服装画作品，作者：王广庭（选自《中国时装画——首届中国时装画艺术大赛作品技法评述》）服装画——默画技法图0-9 国内服装画作品，作者：李佳泓（选自《中国时装画——首届中国时装画艺术大赛作品技法评述》）图0-7 国内服装画作品，作者：许可扬（选自《中国时装画——首届中国时装画艺术大赛作品技法评述》）图0-8 国内服装画作品，作者：王广庭（选自《中国时装画——首届中国时装画艺术大赛作品技法评述》）清华-时装画—默画技法.indd 8 15-9-15 上午10:03 9 导论：服装画解读 9 导论：服装画解读（三）服装画的发展阶段进入21世纪，服装画也进入了一个多元发展的时代。在一批新生代服装设计师的影响和参与下，服装画的艺术语言出现了根本性的变革，无论是表现形式、艺术风格、审美情趣，还是创作观念，都对以往的结构进行了颠覆和重构，做出了巨大的调整。这一时期的服装画特征就是：前卫性的、个性化的、娱乐性的等多样形式和多样手法，以及多样的审美情趣同时呈现在服装画的表现之中。对这一时期服装画的发展，产生影响的因素主要有三个方面：一是国内各类服装设计大赛蜂拥而起,带动了服装画的快速发展。因为所有的服装设计大赛都是先交服装效果图，入围之后才有资格制作成衣参赛，服装效果图得到了应有的关注和重视；二是国内服装画艺术大赛的持续举办，起到了推动作用。从2002年开始，由中国服装设计师协会和《服装设计师》杂志联合主办的“全国时装画艺术大赛”，已经举办了11届，为服装画爱好者提供了一个学习、交流和提高的平台；三是电脑绘图软件的普及应用和电脑网络对现实生活的冲击。随着电脑绘图软件的广泛使用，电脑服装画应运而生，并迅速成为一种全新的服装画表现形式。外加电脑网络对人的思想、观念和生活方式的影响，都促使服装画的表现形式发生了巨变。从服装画的发展趋向来看，未来的服装画发展主要有三个方向：一是“以丑为美”，以个性化表现为荣。以丑为美，并不是强调丑陋和丑化，而是要超越传统审美标准的藩篱，追求个性化的表现形式，展示全新的审美态度。服装画个性化的创意和表现，必然要摆脱生活真实形象的束缚，才会进入一个无拘无束的自由创造的创意空间（图0-10）；二是以表现服装为中心转变为以表现时尚生活方式为中心。服装审美结构的改变和重构，不仅冲击着服装画表现的固有模式，也动摇了传统意义上的服装画的表现主体，使之从表现服装放大为诠释时尚、推崇和宣扬全新的生活方式（图0-11），但也图0-10 “天意杯”第4届全国时装画艺术大赛金奖作品，作者：陈园（选自《全国时装画艺术大赛作品集》）图0-11 “蔡美月杯”第5届全国时装画艺术大赛银奖作品，作者：胡劢（选自《全国时装画艺术大赛作品集》）导论：服装画解读（三）服装画的发展阶段进入21世纪，服装画也进入了一个多元发展的时代。在一批新生代服装设计师的影响和参与下，服装画的艺术语言出现了根本性的变革，无论是表现形式、艺术风格、审美情趣，还是创作观念，都对以往的结构进行了颠覆和重构，做出了巨大的调整。这一时期的服装画特征就是：前卫性的、个性化的、娱乐性的等多样形式和多样手法，以及多样的审美情趣同时呈现在服装画的表现之中。对这一时期服装画的发展，产生影响的因素主要有三个方面：一是国内各类服装设计大赛蜂拥而起,带动了服装画的快速发展。因为所有的服装设计大赛都是先交服装效果图，入围之后才有资格制作成衣参赛，服装效果图得到了应有的关注和重视；二是国内服装画艺术大赛的持续举办，起到了推动作用。从2002年开始，由中国服装设计师协会和《服装设计师》杂志联合主办的“全国时装画艺术大赛”，已经举办了11届，为服装画爱好者提供了一个学习、交流和提高的平台；三是电脑绘图软件的普及应用和电脑网络对现实生活的冲击。随着电脑绘图软件的广泛使用，电脑服装画应运而生，并迅速成为一种全新的服装画表现形式。外加电脑网络对人的思想、观念和生活方式的影响，都促使服装画的表现形式发生了巨变。从服装画的发展趋向来看，未来的服装画发展主要有三个方向：一是“以丑为美”，以个性化表现为荣。以丑为美，并不是强调丑陋和丑化，而是要超越传统审美标准的藩篱，追求个性化的表现形式，展示全新的审美态度。服装画个性化的创意和表现，必然要摆脱生活真实形象的束缚，才会进入一个无拘无束的自由创造的创意空间（图0-10）；二是以表现服装为中心转变为以表现时尚生活方式为中心。服装审美结构的改变和重构，不仅冲击着服装画表现的固有模式，也动摇了传统意义上的服装画的表现主体，使之从表现服装放大为诠释时尚、推崇和宣扬全新的生活方式（图0-11），但也图0-10 “天意杯”第4届全国时装画艺术大赛金奖作品，作者：陈园（选自《全国时装画艺术大赛作品集》）图0-11 “蔡美月杯”第5届全国时装画艺术大赛银奖作品，作者：胡劢（选自《全国时装画艺术大赛作品集》）清华-时装画—默画技法.indd 9 15-9-15 上午10:03 1010 服装画——默画技法出现了一些过犹不及的现象；三是传统的绘画技法与现代的电脑媒介融合。新生代的服装设计师大多是伴随着电脑的发展成长的，电脑服装画突破了传统手绘服装画表现手法的局限，以其超强的绘图、着色、修改、存储、复制与传输等功能，使服装画进入一个崭新的时代（图0-12）。然而，电脑服装画也存在着呆板、机械、入门偏难等不足，缺少手绘服装画所具有的随意性、偶然性，较强的个性与艺术性。因此，将传统的手绘技法与现代的电脑媒介有机地结合，为传统的技法和现代的表现注入新的活力，便成为服装画发展的一个新的方向。图0-12 电脑服装画作品，作者：贺景卫（选自《电脑时装画教程》）服装画——默画技法出现了一些过犹不及的现象；三是传统的绘画技法与现代的电脑媒介融合。新生代的服装设计师大多是伴随着电脑的发展成长的，电脑服装画突破了传统手绘服装画表现手法的局限，以其超强的绘图、着色、修改、存储、复制与传输等功能，使服装画进入一个崭新的时代（图0-12）。然而，电脑服装画也存在着呆板、机械、入门偏难等不足，缺少手绘服装画所具有的随意性、偶然性，较强的个性与艺术性。因此，将传统的手绘技法与现代的电脑媒介有机地结合，为传统的技法和现代的表现注入新的活力，便成为服装画发展的一个新的方向。图0-12 电脑服装画作品，作者：贺景卫（选自《电脑时装画教程》）清华-时装画—默画技法.indd 10 15-9-15 上午10:03 11 课题一：人体动态默画法课题一：人体动态默画法一、服装人体特征（一）服装人体概念服装人体，是指专门为了表现服装而描绘的人体。默画服装画，大多是按照“先画人体，后画服装” 的顺序进行的。先把服装人体勾画好，就为表现服装提供了基础参照，服装的宽窄、长短、角度以及状态就会变得容易把握。服装人体在默画服装画中的作用，就像是一个灵活的、可以自由变化的服装支架，有了这个“支架”，就可以把服装充分地支撑和展示出来。因此，要想学会默画服装画的技巧，就需要先学会默画服装人体，这是默画服装画的基础。服装人体的概念，有广义和狭义之分。广义的服装人体，包括了女人体、男人体和童体三部分内容；狭义的服装人体，主要是指女人体。在一般情形下，所提到的服装人体，大多是指女人体，如果所指不是女人体，而是男人体或是童体，就一定会加以标明。服装人体与生活中真实的人体相比，存在很大的差别。一是身高比例的不同。人体的身高一般是按照头长（头的高度）来计算的，普通成年人身高一般为7.5个头长，而服装人体则为9 个头长以上，人体的头部往往被缩小，身体被拉长。二是形象表现的不同。服装人体的形象表现并不需要真实地反映现实，而是源于生活并高于生活。服装人体常常要经过夸张、简化或修饰等艺术处理，才能满足服装表现的需要。服装人体的运用，主要有以下三种情形。 1．辅助设计构思在服装设计过程中，设计师为了开发和深化自己的设计构思，常常需要随手勾画一些简略的服装人体形象，然后在这些人体上添加所构想的服装款式。借助于这些服装人体的帮助，设计师就可以构想出服装制作完成之后，穿着在人体上的大体状态和总体效果。因此，从服装设计的角度来说，学会默画服装人体是设计师必备的专业技能，是辅助设计构思的重要手段。 2．表现穿着效果服装设计大赛征稿或是服装设计产品竞标等活动，都是采用先递交服装效果图，通过专家评审之后才能制作成衣的方式进行的。在这样的活动中，服装效果图是设计师表述自己设计思想的唯一形式，可以把构想中的服装穿着效果直观地表现出课题一：人体动态默画法课题一：人体动态默画法一、服装人体特征（一）服装人体概念服装人体，是指专门为了表现服装而描绘的人体。默画服装画，大多是按照“先画人体，后画服装” 的顺序进行的。先把服装人体勾画好，就为表现服装提供了基础参照，服装的宽窄、长短、角度以及状态就会变得容易把握。服装人体在默画服装画中的作用，就像是一个灵活的、可以自由变化的服装支架，有了这个“支架”，就可以把服装充分地支撑和展示出来。因此，要想学会默画服装画的技巧，就需要先学会默画服装人体，这是默画服装画的基础。服装人体的概念，有广义和狭义之分。广义的服装人体，包括了女人体、男人体和童体三部分内容；狭义的服装人体，主要是指女人体。在一般情形下，所提到的服装人体，大多是指女人体，如果所指不是女人体，而是男人体或是童体，就一定会加以标明。服装人体与生活中真实的人体相比，存在很大的差别。一是身高比例的不同。人体的身高一般是按照头长（头的高度）来计算的，普通成年人身高一般为7.5个头长，而服装人体则为9 个头长以上，人体的头部往往被缩小，身体被拉长。二是形象表现的不同。服装人体的形象表现并不需要真实地反映现实，而是源于生活并高于生活。服装人体常常要经过夸张、简化或修饰等艺术处理，才能满足服装表现的需要。服装人体的运用，主要有以下三种情形。 1．辅助设计构思在服装设计过程中，设计师为了开发和深化自己的设计构思，常常需要随手勾画一些简略的服装人体形象，然后在这些人体上添加所构想的服装款式。借助于这些服装人体的帮助，设计师就可以构想出服装制作完成之后，穿着在人体上的大体状态和总体效果。因此，从服装设计的角度来说，学会默画服装人体是设计师必备的专业技能，是辅助设计构思的重要手段。 2．表现穿着效果服装设计大赛征稿或是服装设计产品竞标等活动，都是采用先递交服装效果图，通过专家评审之后才能制作成衣的方式进行的。在这样的活动中，服装效果图是设计师表述自己设计思想的唯一形式，可以把构想中的服装穿着效果直观地表现出清华-时装画—默画技法.indd 11 15-9-15 上午10:03 12 服装画——默画技法来，其效果和质量直接决定着竞赛的成败。而服装人体就是勾画服装效果图的基础和依据，如果缺少了一个身材匀称、体态优美的服装人体的衬托，再完美的设计构思也会黯然失色。 3．绘制服装画在服装行业，服装画既是服装设计的一种艺术表现形式，也是服装产品信息传播的一种便捷方式。设计师可以将服装画作为一种特殊的绘画形式，举办服装画画展，参加服装画大赛等，借以抒发自己的设计情感，展示自己的艺术才华和独特的审美情趣。在服装产品营销方面，也可以采用服装画的形式，制作服装产品宣传册、服装广告的宣传画或是用于流行趋势的发布等。（二）服装人体特征服装人体的表现一般具有以下三方面特征。 1．是夸张的人体服装人体大多是头部瘦小、身高腿长、四肢纤细的形象，要比真实的人体高出很多。国外服装设计院校大都把服装人体的身高确定在9.5个头长。绘制服装画之所以要把服装人体这个“支架”拉长，就是为了能把服装充分地支撑起来，增加服装的视觉感染力，留给观众深刻的印象。这就如同女模特儿的身高一定要在175～180cm的道理一样，如果身高达不到这个高度，服装就得不到充分地展示。因此，服装人体的标准身高一般都在9.5个头长左右，同时也经常会见到15个头长或20个头长的更加夸张的服装人体，这也都在服装画表现的许可范围之内。 2．是概念化的人体服装人体大多是经过简化处理的人体形象，因为服装人体并不是服装画表现的中心，服装画表现的中心是服装，服装人体起到的是支撑和衬托服装的作用，是服装表现的配角。因此，为了不使服装人体喧宾夺主，就需要对服装人体进行删繁就简，以最简单明了的方式去表现人体，并逐渐形成服装人体概念化表现的模式。所谓概念化表现，是指先将人体的各部分形态进行固化理解和记忆，并按照这种较为固定的模式，以不变应万变，去表现服装人体形象。对服装人体进行概念化的认知、记忆和表现，可以简化绘画程序，加快绘制服装画的速度，提高工作效率。同时，也便于初学者的学习和掌握，减少学习服装画的难度。 3．是理想化的人体服装人体大多是设计师凭借想象臆造的、理想化的形象，它所表现的并不是生活中的具体某个人，并不需要与某个人的长相相像，这与素描、速写画人的要求存在很大差别。服装人体描绘的只是人的一般模式，不求详尽和面面俱到，只求简洁生动和独具特色，只要画出人的大体形象和基本姿态，并赋予它一定的美感和时代特征，就可以满足服装表现的需要。因此，设计师可以按照自己的审美理想，尽情地想象和描绘自己心中的美好形象。所表现的形象，越具个性越有特色，就越会引人注意。服装人体是学习服装画的基础，要想打好这个基础，就要养成“多勾勤画”的良好习惯，一有空闲就可以凭借想象勾画各种人体动态，久而久之就会习惯9.5头长的服装人体比例。初学默画服装人体时，画出的人体大都是直线，会显得僵硬而呆板。待默画熟练以后，线条就要变得轻松和流畅，勾画人体的速度和质量也会快速提高。（三）人体简化的方法人体是复杂的，外加人体各种角度、各种动态的变化，对于初学者来说，直接默画有个性的人体是很困难的。因此，就需要把复杂的人体简单化，从人体构成的共性和一般规律入手，简单地去理解、简单地去表现，表现人体就会变得很轻松、很容易。把复杂的人体简单化，就是先忽略人体各部分细节，用简单的线条或几何形替代它们，了解它们之间的关系和联系，从而轻松自如地表现人体各种角度、各种动态的变化。具体方法是：以倒立的服装画——默画技法来，其效果和质量直接决定着竞赛的成败。而服装人体就是勾画服装效果图的基础和依据，如果缺少了一个身材匀称、体态优美的服装人体的衬托，再完美的设计构思也会黯然失色。 3．绘制服装画在服装行业，服装画既是服装设计的一种艺术表现形式，也是服装产品信息传播的一种便捷方式。设计师可以将服装画作为一种特殊的绘画形式，举办服装画画展，参加服装画大赛等，借以抒发自己的设计情感，展示自己的艺术才华和独特的审美情趣。在服装产品营销方面，也可以采用服装画的形式，制作服装产品宣传册、服装广告的宣传画或是用于流行趋势的发布等。（二）服装人体特征服装人体的表现一般具有以下三方面特征。 1．是夸张的人体服装人体大多是头部瘦小、身高腿长、四肢纤细的形象，要比真实的人体高出很多。国外服装设计院校大都把服装人体的身高确定在9.5个头长。绘制服装画之所以要把服装人体这个“支架”拉长，就是为了能把服装充分地支撑起来，增加服装的视觉感染力，留给观众深刻的印象。这就如同女模特儿的身高一定要在175～180cm的道理一样，如果身高达不到这个高度，服装就得不到充分地展示。因此，服装人体的标准身高一般都在9.5个头长左右，同时也经常会见到15个头长或20个头长的更加夸张的服装人体，这也都在服装画表现的许可范围之内。 2．是概念化的人体服装人体大多是经过简化处理的人体形象，因为服装人体并不是服装画表现的中心，服装画表现的中心是服装，服装人体起到的是支撑和衬托服装的作用，是服装表现的配角。因此，为了不使服装人体喧宾夺主，就需要对服装人体进行删繁就简，以最简单明了的方式去表现人体，并逐渐形成服装人体概念化表现的模式。所谓概念化表现，是指先将人体的各部分形态进行固化理解和记忆，并按照这种较为固定的模式，以不变应万变，去表现服装人体形象。对服装人体进行概念化的认知、记忆和表现，可以简化绘画程序，加快绘制服装画的速度，提高工作效率。同时，也便于初学者的学习和掌握，减少学习服装画的难度。 3．是理想化的人体服装人体大多是设计师凭借想象臆造的、理想化的形象，它所表现的并不是生活中的具体某个人，并不需要与某个人的长相相像，这与素描、速写画人的要求存在很大差别。服装人体描绘的只是人的一般模式，不求详尽和面面俱到，只求简洁生动和独具特色，只要画出人的大体形象和基本姿态，并赋予它一定的美感和时代特征，就可以满足服装表现的需要。因此，设计师可以按照自己的审美理想，尽情地想象和描绘自己心中的美好形象。所表现的形象，越具个性越有特色，就越会引人注意。服装人体是学习服装画的基础，要想打好这个基础，就要养成“多勾勤画”的良好习惯，一有空闲就可以凭借想象勾画各种人体动态，久而久之就会习惯9.5头长的服装人体比例。初学默画服装人体时，画出的人体大都是直线，会显得僵硬而呆板。待默画熟练以后，线条就要变得轻松和流畅，勾画人体的速度和质量也会快速提高。（三）人体简化的方法人体是复杂的，外加人体各种角度、各种动态的变化，对于初学者来说，直接默画有个性的人体是很困难的。因此，就需要把复杂的人体简单化，从人体构成的共性和一般规律入手，简单地去理解、简单地去表现，表现人体就会变得很轻松、很容易。把复杂的人体简单化，就是先忽略人体各部分细节，用简单的线条或几何形替代它们，了解它们之间的关系和联系，从而轻松自如地表现人体各种角度、各种动态的变化。具体方法是：以倒立的清华-时装画—默画技法.indd 12 15-9-15 上午10:03 13 课题一：人体动态默画法蛋形代替头部，以倒梯形代替胸部，以正梯形代替臀部，用直线代替颈部和四肢，用菱形和三角形代替手和脚。这样，用寥寥几根线条就能勾画出人体的大体比例和动作。人体简化用一句话来概括，即：“一竖、二横、三体积、四肢、五官”。 “一竖”是指人体的脊柱。脊柱是贯穿胸廓连接头骨和骨盆的一条骨骼，由多块骨头组合而成，各块骨头之间的关节可以做前倾后仰或左右倾斜等动作，处在人体后背中间位置。正视人体时，它呈一条竖直线；侧视人体时，它呈S形。了解人体脊柱的存在，是为了理解人体的骨骼构造和腰部的运动，在默画服装人体时并不需要把它勾画出来（图1-1）。 “二横”是指两个肩头连线（肩线）和两个股骨头的连接线，即勾画的正梯形和倒梯形的最上边和最下边的两条横线。人体除了立正站立时，这两条横线是平行的以外，人体的其他动态，这两条横线总是呈现一定角度，即两个梯形总是呈现一侧并拢、一侧分开的状态（图1-2）。 “三体积”是指头部、胸部、臀部三个基本不变的形体。头部，可以理解为一个倒立的蛋型和一图1-2 二横线变化个长方体的混合体。蛋型有利于理解头骨的浑圆体态；长方体方便于观察头部的正面和侧面。在具体表现时，只画一个倒立的蛋型即可。胸部，可以理解为一个倒梯形形体，它由胸廓与肩关节组合而成，女性胸前伏贴两个半球体。臀部，可以理解为一个正梯形形体，它由骨盆与髋关节组合而成。 “四肢”是指上臂、前臂、大腿和小腿。可以理解为上臂与前臂基本等长；大腿与小腿基本等长。在服装人体表现时，不管人体动态如何变化，四肢的长度基本不变，变化的只是各个关节、四肢的方向和角度。 “五官”是指嘴、鼻、眼、耳、头发等头部细节。在服装人体表现时，可以根据服装表现的需要对其进行取舍。二、服装人体比例服装人体比例是勾画服装人体的重要依据，只有将服装人体各部分的比例关系安排恰当，才能画出线条流畅、体态优美的服装人体。记住：服装人图1-1 人体骨架与体表形态头骨肱骨骨盆锁骨胸廓颧骨颈椎腰椎下颌骨肩胛骨尺骨桡骨腕骨掌骨指骨跟骨股骨头股骨髂骨胫骨腓骨楔骨跖骨趾骨课题一：人体动态默画法蛋形代替头部，以倒梯形代替胸部，以正梯形代替臀部，用直线代替颈部和四肢，用菱形和三角形代替手和脚。这样，用寥寥几根线条就能勾画出人体的大体比例和动作。人体简化用一句话来概括，即：“一竖、二横、三体积、四肢、五官”。 “一竖”是指人体的脊柱。脊柱是贯穿胸廓连接头骨和骨盆的一条骨骼，由多块骨头组合而成，各块骨头之间的关节可以做前倾后仰或左右倾斜等动作，处在人体后背中间位置。正视人体时，它呈一条竖直线；侧视人体时，它呈S形。了解人体脊柱的存在，是为了理解人体的骨骼构造和腰部的运动，在默画服装人体时并不需要把它勾画出来（图1-1）。 “二横”是指两个肩头连线（肩线）和两个股骨头的连接线，即勾画的正梯形和倒梯形的最上边和最下边的两条横线。人体除了立正站立时，这两条横线是平行的以外，人体的其他动态，这两条横线总是呈现一定角度，即两个梯形总是呈现一侧并拢、一侧分开的状态（图1-2）。 “三体积”是指头部、胸部、臀部三个基本不变的形体。头部，可以理解为一个倒立的蛋型和一图1-2 二横线变化个长方体的混合体。蛋型有利于理解头骨的浑圆体态；长方体方便于观察头部的正面和侧面。在具体表现时，只画一个倒立的蛋型即可。胸部，可以理解为一个倒梯形形体，它由胸廓与肩关节组合而成，女性胸前伏贴两个半球体。臀部，可以理解为一个正梯形形体，它由骨盆与髋关节组合而成。 “四肢”是指上臂、前臂、大腿和小腿。可以理解为上臂与前臂基本等长；大腿与小腿基本等长。在服装人体表现时，不管人体动态如何变化，四肢的长度基本不变，变化的只是各个关节、四肢的方向和角度。 “五官”是指嘴、鼻、眼、耳、头发等头部细节。在服装人体表现时，可以根据服装表现的需要对其进行取舍。二、服装人体比例服装人体比例是勾画服装人体的重要依据，只有将服装人体各部分的比例关系安排恰当，才能画出线条流畅、体态优美的服装人体。记住：服装人图1-1 人体骨架与体表形态头骨肱骨骨盆锁骨胸廓颧骨颈椎腰椎下颌骨肩胛骨尺骨桡骨腕骨掌骨指骨跟骨股骨头股骨髂骨胫骨腓骨楔骨跖骨趾骨清华-时装画—默画技法.indd 13 15-9-15 上午10:03 14 服装画——默画技法体的比例与真实人体的比例并不相等，要明显高于真实的人体。服装人体（女人体）的身高在9.5头至10头长之间，整体比例均以头长为计算单位，各部分比例为了使用的方便，都采用近似值，具体比值分配如下（图1-3）：头部：根据画面大小而定，头长约为画面高度的1/10、头宽为1/2头长；颈部：颈长为1/2头长、颈宽为1/2头宽；胸部：肩宽为1.8头长、胸高为1.6头长、腰宽为1头长；臀部：腰宽为1头长、臀高为1头长、臀宽1.5 头长；下肢：大腿为2.5头长、小腿为2.5头长、脚高为0.8头长；上肢：上臂为1.5头长、前臂为1.5头长、手长为0.8头长。服装人体都是按照“自上而下”的顺序进行勾画的，头的形状和其大小的确定就显得十分重要。头的形状是一个略显修长的倒立的蛋型，其大小是按照画面纸张的大小确定的，其所处位置要尽量往纸的上边画，而脚的所处位置要尽量往纸的下边画，要画出一种“顶天立地、修长匀称”的感觉。头长一经确定，就会成为全身各部分比例确定的依据和尺度，全身各部分的比例，都是以头长为计算单位的。头长确定之后，只要按照上述介绍的人体各部分比例进行分配，所勾画的服装人体身高就会符合9.5个头长或10个头长标准。勾画服装人体没有必要先画出10个格的高度，再去机械地添加人体。因为服装人体比例不是一个严格的数学概念，只是一个大体的标准，稍低或稍高一点都是允许的。上述服装人体比例分配的最大特点，就是利于记忆和便于使用，通过一次勾画，就可以记牢各部分比例。在应用时可以凭着记忆、想象和直觉，在没有任何形象参照的情况下，利用对服装人体比例的了解和对人体体态特征的掌握，轻松自如地默画出各种人体动态。三、人体动态默画法人是活的，可以做出站、蹲、坐、卧、奔跑、跳跃等各种各样的姿态和动态。因此，动态人体的默画表现，才是学习服装人体的重中之重。在服装设计过程中，轻松而准确地勾画出各种角度和动态的服装人体，是设计师的基本功和从事服装设计工作的必备技能。尤其是在没有任何参照的情形下，能够随心所欲地快速勾画出所需要的人体动态，既可以满足快节奏的工作需求，也可以增加设计师的自信。勾画动态人体，只要了解和掌握服装人体的正面角度、侧面角度和 3/4角度的不同画法，就可以掌握和画出所有角度的人体动态。图1-3 女人体比例身高比例约10头长 0.51.62.52.50.80.81.51.51.511.811 服装画——默画技法体的比例与真实人体的比例并不相等，要明显高于真实的人体。服装人体（女人体）的身高在9.5头至10头长之间，整体比例均以头长为计算单位，各部分比例为了使用的方便，都采用近似值，具体比值分配如下（图1-3）：头部：根据画面大小而定，头长约为画面高度的1/10、头宽为1/2头长；颈部：颈长为1/2头长、颈宽为1/2头宽；胸部：肩宽为1.8头长、胸高为1.6头长、腰宽为1头长；臀部：腰宽为1头长、臀高为1头长、臀宽1.5 头长；下肢：大腿为2.5头长、小腿为2.5头长、脚高为0.8头长；上肢：上臂为1.5头长、前臂为1.5头长、手长为0.8头长。服装人体都是按照“自上而下”的顺序进行勾画的，头的形状和其大小的确定就显得十分重要。头的形状是一个略显修长的倒立的蛋型，其大小是按照画面纸张的大小确定的，其所处位置要尽量往纸的上边画，而脚的所处位置要尽量往纸的下边画，要画出一种“顶天立地、修长匀称”的感觉。头长一经确定，就会成为全身各部分比例确定的依据和尺度，全身各部分的比例，都是以头长为计算单位的。头长确定之后，只要按照上述介绍的人体各部分比例进行分配，所勾画的服装人体身高就会符合9.5个头长或10个头长标准。勾画服装人体没有必要先画出10个格的高度，再去机械地添加人体。因为服装人体比例不是一个严格的数学概念，只是一个大体的标准，稍低或稍高一点都是允许的。上述服装人体比例分配的最大特点，就是利于记忆和便于使用，通过一次勾画，就可以记牢各部分比例。在应用时可以凭着记忆、想象和直觉，在没有任何形象参照的情况下，利用对服装人体比例的了解和对人体体态特征的掌握，轻松自如地默画出各种人体动态。三、人体动态默画法人是活的，可以做出站、蹲、坐、卧、奔跑、跳跃等各种各样的姿态和动态。因此，动态人体的默画表现，才是学习服装人体的重中之重。在服装设计过程中，轻松而准确地勾画出各种角度和动态的服装人体，是设计师的基本功和从事服装设计工作的必备技能。尤其是在没有任何参照的情形下，能够随心所欲地快速勾画出所需要的人体动态，既可以满足快节奏的工作需求，也可以增加设计师的自信。勾画动态人体，只要了解和掌握服装人体的正面角度、侧面角度和 3/4角度的不同画法，就可以掌握和画出所有角度的人体动态。图1-3 女人体比例身高比例约10头长 0.51.62.52.50.80.81.51.51.511.811 清华-时装画—默画技法.indd 14 15-9-15 上午10:03 15 课题一：人体动态默画法（一）正面角度画法正面角度人体最显著的特征是，人体体态左右对称。因此，在勾画人体时，可以以人体前中线为对称轴，左右形态相互参照着去画，即“画左看右，画右看左”。具体画法如下。 1．头部与颈部在纸面上端勾画一个倒立的蛋形代替头，蛋尖便是下巴尖。勾画时，要想象着人的面部朝向，面部朝前，蛋形直立；面部朝左或朝右，蛋形便会向左或向右倾斜。蛋尖在哪一边，面部便会朝向那边。画头的原则是“宁小勿大”，并要尽量向纸的上边靠近，距离纸边不要超过1cm。头长可以根据纸张高度的1/10左右确定大小，头宽为头长的1/2左右。画脖子，要牢记脖子的上端始终与后脑勺的下端相连，而不是接在下巴上。因而，画脖子的起笔要向后脑勺那边靠近。脖子长度约为头长的 1/2，宽度约为头宽的1/2，画脖子的两条边线要画得平行，上端和下端要等宽，不能画成上端窄下端宽或是两端宽中间窄。画脖子要注意由于脊柱的生理弯曲而造成的脖子前倾现象，人的面部稍有转动，脖子就会或多或少地向前倾斜，很少处在垂直状态，这对于脖子的勾画以及头和肩的连接非常重要。 2．胸部与臀部先画一条倾斜的横线作为肩线，除人体立正姿态肩线呈水平状态之外，人体的其他姿态，肩线都会有一些倾斜。勾画肩线与脖子的连接要注意：脖子要处在肩线中间，两个肩膀要等长，肩宽为1.8头长。接着，画出胸部倒梯形的两条立边线，胸部高度为1.6头长。倒梯形的底边为腰宽，腰宽为1头长。画胸部要注意：无论人体的动态如何变化，这个倒梯形的形状始终要保持形态左右对称、上下边线平行。在人体运动时，倒梯形可以向左或向右倾斜，但左右对称的形状不能改变。臀部要画成一个正梯形，倾斜方向与胸部正相反。上边线是腰宽为1头长，两个立边线是臀高也为1头长，底边线是臀宽为1.5头长。画臀部要注意：这个正梯形也要始终保持形态左右对称、上下边线平行，并永远与胸部倒梯形的倾斜方向相反。勾画时要注意两个梯形的一角相接、另一角分离的状态。 3．下肢与脚从臀部正梯形的两个下角引出下肢，先从稍高那个角画出一条直线作为大腿，长度为2.5头长。接着，下接一条直线作为小腿，小腿长度也是2.5头长，与大腿等长。然后，在小腿的下端画出一个正三角形作为正面的脚。脚高为0.8头长，宽度为0.5头长。这只脚的落点，要尽量向人体中心线靠拢，这样可以支撑起人体全身的重量。因为有了能支撑人体全身重量的一条腿和脚，另一侧的腿就可以画得自由一些，伸直、弯曲或抬起均可，注意两条腿要等长。同样也要在小腿的下端画出一个三角形代表脚。由于这只脚，表现的大多是侧面的脚，脚底自然要长一些，脚长为1头长，脚后跟高0.5头长。有时，还需要画出脚的掌指关节处的折角，以表现脚跟抬起脚趾着地的状态。 4．上肢与手从胸部倒梯形的两个上角引出上肢，上臂为 1.5头长（略短于胸高）。前臂也是1.5头长，与上臂等长。菱形状的手长为0.8头长，手宽为0.4 头长。上肢的动作安排较为自由，大多采取一曲一直的状态。但无论怎样的动作变化，都要保持上臂与前臂、上臂与上臂、前臂与前臂的长度相等。上臂、前臂加上手的长度，应该是手指尖处在大腿中部的位置。并可以这个尺度作为标准，检查弯曲或是抬起的上肢长度是否正确。上肢做出弯曲或抬起的动作时，上臂与前臂的长度依然不变（图1-4）。课题一：人体动态默画法（一）正面角度画法正面角度人体最显著的特征是，人体体态左右对称。因此，在勾画人体时，可以以人体前中线为对称轴，左右形态相互参照着去画，即“画左看右，画右看左”。具体画法如下。 1．头部与颈部在纸面上端勾画一个倒立的蛋形代替头，蛋尖便是下巴尖。勾画时，要想象着人的面部朝向，面部朝前，蛋形直立；面部朝左或朝右，蛋形便会向左或向右倾斜。蛋尖在哪一边，面部便会朝向那边。画头的原则是“宁小勿大”，并要尽量向纸的上边靠近，距离纸边不要超过1cm。头长可以根据纸张高度的1/10左右确定大小，头宽为头长的1/2左右。画脖子，要牢记脖子的上端始终与后脑勺的下端相连，而不是接在下巴上。因而，画脖子的起笔要向后脑勺那边靠近。脖子长度约为头长的 1/2，宽度约为头宽的1/2，画脖子的两条边线要画得平行，上端和下端要等宽，不能画成上端窄下端宽或是两端宽中间窄。画脖子要注意由于脊柱的生理弯曲而造成的脖子前倾现象，人的面部稍有转动，脖子就会或多或少地向前倾斜，很少处在垂直状态，这对于脖子的勾画以及头和肩的连接非常重要。 2．胸部与臀部先画一条倾斜的横线作为肩线，除人体立正姿态肩线呈水平状态之外，人体的其他姿态，肩线都会有一些倾斜。勾画肩线与脖子的连接要注意：脖子要处在肩线中间，两个肩膀要等长，肩宽为1.8头长。接着，画出胸部倒梯形的两条立边线，胸部高度为1.6头长。倒梯形的底边为腰宽，腰宽为1头长。画胸部要注意：无论人体的动态如何变化，这个倒梯形的形状始终要保持形态左右对称、上下边线平行。在人体运动时，倒梯形可以向左或向右倾斜，但左右对称的形状不能改变。臀部要画成一个正梯形，倾斜方向与胸部正相反。上边线是腰宽为1头长，两个立边线是臀高也为1头长，底边线是臀宽为1.5头长。画臀部要注意：这个正梯形也要始终保持形态左右对称、上下边线平行，并永远与胸部倒梯形的倾斜方向相反。勾画时要注意两个梯形的一角相接、另一角分离的状态。 3．下肢与脚从臀部正梯形的两个下角引出下肢，先从稍高那个角画出一条直线作为大腿，长度为2.5头长。接着，下接一条直线作为小腿，小腿长度也是2.5头长，与大腿等长。然后，在小腿的下端画出一个正三角形作为正面的脚。脚高为0.8头长，宽度为0.5头长。这只脚的落点，要尽量向人体中心线靠拢，这样可以支撑起人体全身的重量。因为有了能支撑人体全身重量的一条腿和脚，另一侧的腿就可以画得自由一些，伸直、弯曲或抬起均可，注意两条腿要等长。同样也要在小腿的下端画出一个三角形代表脚。由于这只脚，表现的大多是侧面的脚，脚底自然要长一些，脚长为1头长，脚后跟高0.5头长。有时，还需要画出脚的掌指关节处的折角，以表现脚跟抬起脚趾着地的状态。 4．上肢与手从胸部倒梯形的两个上角引出上肢，上臂为 1.5头长（略短于胸高）。前臂也是1.5头长，与上臂等长。菱形状的手长为0.8头长，手宽为0.4 头长。上肢的动作安排较为自由，大多采取一曲一直的状态。但无论怎样的动作变化，都要保持上臂与前臂、上臂与上臂、前臂与前臂的长度相等。上臂、前臂加上手的长度，应该是手指尖处在大腿中部的位置。并可以这个尺度作为标准，检查弯曲或是抬起的上肢长度是否正确。上肢做出弯曲或抬起的动作时，上臂与前臂的长度依然不变（图1-4）。清华-时装画—默画技法.indd 15 15-9-15 上午10:03 16 服装画——默画技法（二）侧面角度画法当人体处在侧面角度时，人的头部要比正面角度时稍宽，可以看到完整的后脑勺，而胸部、腰部和臀部的厚度，却只是正面宽度的一半左右。从总体上看，站立的侧面角度的人体，头向后倾、颈向前倾、胸部向后倾、臀部向前倾，头、颈、胸、臀的中轴线之间呈现“之”字形关系。这既是侧面人体的显著特征，又是构成侧面人体优美体态的所在。具体画法如下。 1．头部先画一个稍向后倾斜的倒立的蛋形，然后在蛋形的上端顺着额头向后面画一个正圆。让圆形与蛋形重叠2/3，露出1/3，圆形的高度占头高的2/3。注意：整个头宽要小于头长。 2．颈部脖子宽为头宽的1/2，脖子长为头长的1/2。脖子要接在后脑勺的下端，不能太靠近下巴。勾画时注意：脖子后边线要在后脑勺下面向里收缩一些，不能与后脑勺的后边线平齐。脖子两条边线要保持平行，整个态势要向前倾斜。 3．胸部画一个向后倾斜的扁状的倒梯形作为胸部，上边宽0.9头长，高为1.6头长，下边宽为0.5 头长，大小相当于正面角度胸部倒梯形的一半。这个倒梯形的前上角与脖子前边线下端相连，与脖子的倾斜方向恰好相反。把脖子后边线顺着走向向下延长，就可削去倒梯形多余的一角，构成人体背部体态。 4．臀部画一个向前倾斜的扁状的正梯形作为臀部，上边宽0.5头长，高为1头长，下边宽为 0.75头长，大小相当于正面角度胸部倒梯形的一半。这个正梯形后上角与胸部后下角相连，前上角与胸部前下角分开，与胸部的倾斜方向恰好相反。 5．四肢上肢、下肢仍然用直线勾画，起点改在两个梯形的上下边中间引出。上肢在倒梯形的上边线中间起笔；下肢在正梯形的下边线中间起笔。左右上肢的肩头重叠，起点在同一点上；左右下肢的上端也是重叠，起点也在同一点上。画侧面人体的四肢，长度和动态与勾画正面人体的四肢一样，可以弯曲、抬起、交叉。注意：上肢只能向前弯曲；下肢只能向后弯曲。脚基本都是侧面形象，脚后跟高为0.5头长、脚长为1个头长（图1-5）。图1-4 正面角度人体动态画法图1-5 侧面角度人体动态画法服装画——默画技法（二）侧面角度画法当人体处在侧面角度时，人的头部要比正面角度时稍宽，可以看到完整的后脑勺，而胸部、腰部和臀部的厚度，却只是正面宽度的一半左右。从总体上看，站立的侧面角度的人体，头向后倾、颈向前倾、胸部向后倾、臀部向前倾，头、颈、胸、臀的中轴线之间呈现“之”字形关系。这既是侧面人体的显著特征，又是构成侧面人体优美体态的所在。具体画法如下。 1．头部先画一个稍向后倾斜的倒立的蛋形，然后在蛋形的上端顺着额头向后面画一个正圆。让圆形与蛋形重叠2/3，露出1/3，圆形的高度占头高的2/3。注意：整个头宽要小于头长。 2．颈部脖子宽为头宽的1/2，脖子长为头长的1/2。脖子要接在后脑勺的下端，不能太靠近下巴。勾画时注意：脖子后边线要在后脑勺下面向里收缩一些，不能与后脑勺的后边线平齐。脖子两条边线要保持平行，整个态势要向前倾斜。 3．胸部画一个向后倾斜的扁状的倒梯形作为胸部，上边宽0.9头长，高为1.6头长，下边宽为0.5 头长，大小相当于正面角度胸部倒梯形的一半。这个倒梯形的前上角与脖子前边线下端相连，与脖子的倾斜方向恰好相反。把脖子后边线顺着走向向下延长，就可削去倒梯形多余的一角，构成人体背部体态。 4．臀部画一个向前倾斜的扁状的正梯形作为臀部，上边宽0.5头长，高为1头长，下边宽为 0.75头长，大小相当于正面角度胸部倒梯形的一半。这个正梯形后上角与胸部后下角相连，前上角与胸部前下角分开，与胸部的倾斜方向恰好相反。 5．四肢上肢、下肢仍然用直线勾画，起点改在两个梯形的上下边中间引出。上肢在倒梯形的上边线中间起笔；下肢在正梯形的下边线中间起笔。左右上肢的肩头重叠，起点在同一点上；左右下肢的上端也是重叠，起点也在同一点上。画侧面人体的四肢，长度和动态与勾画正面人体的四肢一样，可以弯曲、抬起、交叉。注意：上肢只能向前弯曲；下肢只能向后弯曲。脚基本都是侧面形象，脚后跟高为0.5头长、脚长为1个头长（图1-5）。图1-4 正面角度人体动态画法图1-5 侧面角度人体动态画法清华-时装画—默画技法.indd 16 15-9-15 上午10:03 17 课题一：人体动态默画法（三）3/4角度画法 3/4角度人体最显著的特征是，既能看到一部分正面形象，同时又能看到一部分侧面形象，具有很强的立体感。值得一提的是，表现人体的立体感并不等于一定要强调透视，服装人体的勾画并不否认透视现象的存在，但为了人体表现的删繁就简，就要回避透视的干扰。回避透视的方法，就是不去表现存在透视缩短的动作，忽略透视现象的存在。 3/4角度人体的勾画过程与正面角度人体的勾画过程大体相同，头、胸、臀的表现仍然以蛋形和梯形为基本形，四肢的勾画仍然用直线。差别是：要在头的上部添加一个后脑勺；在胸部和臀部原有形状的里面，添加一条纵向分界线，将其正面和侧面区分出来。具体画法如下。 1．头部先画一个倒立的略微向后倾斜的蛋形，并在蛋形的后面上半部，添加一个弧线形的后脑勺，方法与侧面头部画法大体相同。后脑勺圆形的高度是固定的，占头长的2/3；宽度是不固定的，要根据头部转动的大小来确定。头向侧面转动的大，后脑勺就宽；头向侧面转动的小，后脑勺就窄。 2．胸部先画一个倒梯形胸部，比例与正面角度胸部相同，肩宽为1.8头长，胸高为1.6头长，腰宽为1头长。接着，在倒梯形里面画一条竖线区分出胸部的正面和侧面。胸部侧面的宽窄也是根据胸部转动的大小确定的，胸部转动得小，侧面就窄；胸部转动得大，侧面就宽。要注意：侧面最宽一般不能超出胸宽的1/3。 3．臀部先画一个正梯形臀部，比例与正面角度臀部相同，腰宽为1头长，臀高为1头长，臀宽为1.5 头长。接着，在正梯形里面画一条竖线区分出臀部的正面和侧面。臀部侧面的宽窄变化原理与画胸部相同（图1-6）。（四）人体动态要素以上采用直线和几何形勾画出的简略的服装人体，我们称之为“人体动态草图”。它并不是服装人体表现的最后效果，只是勾勒出了人体动态的大体状态，并为深入刻画形神兼备的服装人体打下了一个基本框架。但“草图”中的人体比例必须正确，动态也一定要合理，才能为下一步的深入刻画打好基础。要想画好服装人体各种不同的姿态和动作，还需要弄清楚人体运动产生的原因。当人的肌肉受到神经传来的刺激发生收缩时，就会牵动肌肉所附着的骨骼，绕着关节活动，于是人体就产生了运动。在人体运动中，神经系统起调节作用，骨骼起杠杆作用，关节起支点作用，肌肉起动力作用。任何一个动作的完成，都是在神经系统的支配下，由肌肉、骨骼和关节三者协调配合的结果。在这三者中，由于肌肉隐藏在皮肤里面，运动变化十分隐蔽，按照勾画人体删繁就简的原则，肌肉的变化可以忽略不计。骨骼也深藏在肢体的内部，且不会因为人体运动而出现增长或缩短的变化，在勾画人体时也可不去理会，只要保持其长度图1-6 3/4角度人体动态画法课题一：人体动态默画法（三）3/4角度画法 3/4角度人体最显著的特征是，既能看到一部分正面形象，同时又能看到一部分侧面形象，具有很强的立体感。值得一提的是，表现人体的立体感并不等于一定要强调透视，服装人体的勾画并不否认透视现象的存在，但为了人体表现的删繁就简，就要回避透视的干扰。回避透视的方法，就是不去表现存在透视缩短的动作，忽略透视现象的存在。 3/4角度人体的勾画过程与正面角度人体的勾画过程大体相同，头、胸、臀的表现仍然以蛋形和梯形为基本形，四肢的勾画仍然用直线。差别是：要在头的上部添加一个后脑勺；在胸部和臀部原有形状的里面，添加一条纵向分界线，将其正面和侧面区分出来。具体画法如下。 1．头部先画一个倒立的略微向后倾斜的蛋形，并在蛋形的后面上半部，添加一个弧线形的后脑勺，方法与侧面头部画法大体相同。后脑勺圆形的高度是固定的，占头长的2/3；宽度是不固定的，要根据头部转动的大小来确定。头向侧面转动的大，后脑勺就宽；头向侧面转动的小，后脑勺就窄。 2．胸部先画一个倒梯形胸部，比例与正面角度胸部相同，肩宽为1.8头长，胸高为1.6头长，腰宽为1头长。接着，在倒梯形里面画一条竖线区分出胸部的正面和侧面。胸部侧面的宽窄也是根据胸部转动的大小确定的，胸部转动得小，侧面就窄；胸部转动得大，侧面就宽。要注意：侧面最宽一般不能超出胸宽的1/3。 3．臀部先画一个正梯形臀部，比例与正面角度臀部相同，腰宽为1头长，臀高为1头长，臀宽为1.5 头长。接着，在正梯形里面画一条竖线区分出臀部的正面和侧面。臀部侧面的宽窄变化原理与画胸部相同（图1-6）。（四）人体动态要素以上采用直线和几何形勾画出的简略的服装人体，我们称之为“人体动态草图”。它并不是服装人体表现的最后效果，只是勾勒出了人体动态的大体状态，并为深入刻画形神兼备的服装人体打下了一个基本框架。但“草图”中的人体比例必须正确，动态也一定要合理，才能为下一步的深入刻画打好基础。要想画好服装人体各种不同的姿态和动作，还需要弄清楚人体运动产生的原因。当人的肌肉受到神经传来的刺激发生收缩时，就会牵动肌肉所附着的骨骼，绕着关节活动，于是人体就产生了运动。在人体运动中，神经系统起调节作用，骨骼起杠杆作用，关节起支点作用，肌肉起动力作用。任何一个动作的完成，都是在神经系统的支配下，由肌肉、骨骼和关节三者协调配合的结果。在这三者中，由于肌肉隐藏在皮肤里面，运动变化十分隐蔽，按照勾画人体删繁就简的原则，肌肉的变化可以忽略不计。骨骼也深藏在肢体的内部，且不会因为人体运动而出现增长或缩短的变化，在勾画人体时也可不去理会，只要保持其长度图1-6 3/4角度人体动态画法清华-时装画—默画技法.indd 17 15-9-15 上午10:03 18 服装画——默画技法即可。需要引起重视的是关节，关节是人体运动表现最为关键的因素，各个关节的不同作用直接影响人体动作的状态和动态的大小。关节的运动形式基本分三组变化：屈和伸、内收（肢体靠近身体中线）和外展（肢体离开身体中线）、内旋和外旋。这三组关节变化，都有一定的限度，某一动作一旦超过了某一关节的运动极限，就会牵动其他相关关节随之运动，以协助完成整个动作。与人体动态相关的主要关节有：颈关节与腰关节、肩关节与髋关节、肘关节与膝关节、腕关节与踝关节。 1．颈关节与腰关节颈关节和腰关节都是很活跃的关节。颈关节处在头的下面，与头的动作密切相关，尤其是头的左右转动、前低后仰等动态，均需要颈关节做出相应的反应。腰关节由多个腰椎构成，处在人体的中部，它的屈伸和扭转常常会牵动着全身的动态。腰关节的左右屈伸状态较多，大多出现在单腿受力时的状态下；扭转动态较少，只出现在双腿受力、下肢稳定之时。 2．肩关节与髋关节肩关节和髋关节都是运动幅度较大，运动形式较多的关节，肩关节以灵活见长，髋关节以负重为主。肩关节是上肢运动的支点，可以作内收、外展、内旋和外旋等运动，非常自由和灵活。同时，肩关节也是人体活动范围最大的一个关节，上肢几乎可以向各个方向做各种运动。髋关节是下肢运动的支点，也可以做内收、外展、内旋和外旋等运动，但由于髋关节需要支撑人体体重，相对比较稳固，活动的范围受到限制。下肢主要以前抬动作为主，后伸、内收和外展的动作幅度较小。 3．肘关节与膝关节肘关节和膝关节都是以屈伸变化为主的关节。二者不同的是，肘关节只能向前弯曲；膝关节只能向后弯曲。除了屈伸运动之外，上肢肘关节还可左右旋转，使手心和手背灵活地翻转；而下肢膝关节的左右旋转幅度则非常小。 4．腕关节与踝关节腕关节和踝关节都是运动幅度较小的关节。只能做前后、左右的屈伸变化，不能做旋转运动。了解了以上各关节的运动形式和运动范围之后，就可以各个关节为轴心，将人体的各部分肢体或形体进行各种运动尝试，从而获得各种不同的人体动态。头部和胸部经常会做出左右扭转的动作；上肢的动作幅度最大，可以向上下左右四个方向移动，外加肘关节和腕关节的动作变化，可以获得上百种不同的姿态；下肢的动作主要以前抬后伸为主，可以向前向后向外侧三个方向移动，外加膝关节和踝关节的动作变化，也可以获得几十种不同的动态(图1-7)。图1-7 各关节的运动与动态（五）人体运动规律服装人体所勾画的人体动态，大多选取的是一种“动中有静”或“静中有动”的人体姿态，而较少采用动作过激或是过于呆板的动作。因为动作过大的人体姿态，会牵扯服装变形，影响人们对服装的识别；而动作僵硬的人体姿态，也会导致服装僵化，缺乏应有的生机和活力。按照上述介绍的人体动态默画方法，凭借自服装画——默画技法即可。需要引起重视的是关节，关节是人体运动表现最为关键的因素，各个关节的不同作用直接影响人体动作的状态和动态的大小。关节的运动形式基本分三组变化：屈和伸、内收（肢体靠近身体中线）和外展（肢体离开身体中线）、内旋和外旋。这三组关节变化，都有一定的限度，某一动作一旦超过了某一关节的运动极限，就会牵动其他相关关节随之运动，以协助完成整个动作。与人体动态相关的主要关节有：颈关节与腰关节、肩关节与髋关节、肘关节与膝关节、腕关节与踝关节。 1．颈关节与腰关节颈关节和腰关节都是很活跃的关节。颈关节处在头的下面，与头的动作密切相关，尤其是头的左右转动、前低后仰等动态，均需要颈关节做出相应的反应。腰关节由多个腰椎构成，处在人体的中部，它的屈伸和扭转常常会牵动着全身的动态。腰关节的左右屈伸状态较多，大多出现在单腿受力时的状态下；扭转动态较少，只出现在双腿受力、下肢稳定之时。 2．肩关节与髋关节肩关节和髋关节都是运动幅度较大，运动形式较多的关节，肩关节以灵活见长，髋关节以负重为主。肩关节是上肢运动的支点，可以作内收、外展、内旋和外旋等运动，非常自由和灵活。同时，肩关节也是人体活动范围最大的一个关节，上肢几乎可以向各个方向做各种运动。髋关节是下肢运动的支点，也可以做内收、外展、内旋和外旋等运动，但由于髋关节需要支撑人体体重，相对比较稳固，活动的范围受到限制。下肢主要以前抬动作为主，后伸、内收和外展的动作幅度较小。 3．肘关节与膝关节肘关节和膝关节都是以屈伸变化为主的关节。二者不同的是，肘关节只能向前弯曲；膝关节只能向后弯曲。除了屈伸运动之外，上肢肘关节还可左右旋转，使手心和手背灵活地翻转；而下肢膝关节的左右旋转幅度则非常小。 4．腕关节与踝关节腕关节和踝关节都是运动幅度较小的关节。只能做前后、左右的屈伸变化，不能做旋转运动。了解了以上各关节的运动形式和运动范围之后，就可以各个关节为轴心，将人体的各部分肢体或形体进行各种运动尝试，从而获得各种不同的人体动态。头部和胸部经常会做出左右扭转的动作；上肢的动作幅度最大，可以向上下左右四个方向移动，外加肘关节和腕关节的动作变化，可以获得上百种不同的姿态；下肢的动作主要以前抬后伸为主，可以向前向后向外侧三个方向移动，外加膝关节和踝关节的动作变化，也可以获得几十种不同的动态(图1-7)。图1-7 各关节的运动与动态（五）人体运动规律服装人体所勾画的人体动态，大多选取的是一种“动中有静”或“静中有动”的人体姿态，而较少采用动作过激或是过于呆板的动作。因为动作过大的人体姿态，会牵扯服装变形，影响人们对服装的识别；而动作僵硬的人体姿态，也会导致服装僵化，缺乏应有的生机和活力。按照上述介绍的人体动态默画方法，凭借自清华-时装画—默画技法.indd 18 15-9-15 上午10:03 19 课题一：人体动态默画法己丰富的想象力，是可以勾画出千姿百态的人体姿态的。然而，并不是勾画出的所有动态都是美的和符合需要的，还要进行必要的筛选，才能挑选出适合使用的和具有美感的人体动态。富于美感的人体动态往往涉及人体各部分之间的关系是否协调等问题，包括上肢与下肢之间，上肢与上肢之间，下肢与下肢之间，头、胸、臀之间，头与四肢之间，手与脚之间等。它们之间应该是相互配合、相互照应的关系。人的运动，尤其是较大幅度的运动，常常都是全身动作协调的结果。要努力保持人体全身动态的协调，才是富于美感的人体姿态。在动态人体勾画中，如果了解了人体的平衡规律和交替规律，就可以避免或者改正不协调的人体姿态。 1．平衡规律人有维持自身平衡的本能，当人体向某一侧倾斜时，另一侧的胳膊或是大腿就会自然而然地向外伸展，以补偿由于倾斜所失去的重量，维持身体的平衡。平衡，是指人体重量均衡分配的一种状态。服装人体动态的勾画也是要保持人体的平衡，因为运动当中的又是处于平衡状态下的人体，才会具有动态的美感，如舞蹈动作、体操动作、武术动作等。而处在已经跌倒或是将要跌倒的失衡状态下的人体，肯定不会具有美感。衡量服装人体是否平衡的依据，就是看人体重心是否平稳。人体重心是指人体全身重量的中心点。人体重心往往处于人体胸部的中央位置。运用重心衡量人体是否平稳的方法是：在所勾画的服装人体胸部的中间，引一条与它脚下的地面相垂直的直线，然后观察这条直线落在它双脚的什么位置。如果这条直线落在双脚中间或是一只脚上，这个人体的动态便是平衡和稳定的；如果这条直线落在双脚以外，人体就会失去平衡，这个人体姿态便是不稳定的。这条从人体胸部中间向地面引出的直线被称为重心线，它与地面相交的点被称为重心落点，简称重心点（图1-8）。保持人体重心的稳定，是勾画服装人体所要遵守的原则。重心不稳定的人体，往往需要其他物体的支撑才能维持平衡，否则就会跌倒。因此，如果发现所勾画的服装人体重心不稳，就要对其进行调整。调整的方法主要有两种：一是调整人体的上半部，把人体的胸部、头部和上肢向双脚的中间方向移动，让动作的幅度变小；二是调整人体的下半部，可以把其中的一条腿向外侧移动，让重心点落在双脚以内或一只脚上。 2．交替规律人在行走、奔跑、跳跃等运动中，两只胳膊和两条腿始终呈现左右交替状态，即抬左腿则伸右臂；抬右腿则伸左臂。如果人在抬左腿的同时，也向前伸左臂，便成顺拐状态。处在“顺拐”状态的人体姿态，既不协调，也不美观，要尽量避免在勾画服装人体时出现。按照人体动作的交替规律去安排人体的四肢，也是勾画服装人体所要遵守的原则。不仅处于动态中的人体四肢勾画要避免顺拐现象的出现，静态中的人体也同样需要运用人体四肢的交替规律去调整动作，使其自然、协调和优美。调整的方法主要有四种：一是左右下肢的安排。要尽量呈现一直一曲或一直一斜的状态，这样要比图1-8 重心线和重心点 (不稳定)(稳定) 课题一：人体动态默画法己丰富的想象力，是可以勾画出千姿百态的人体姿态的。然而，并不是勾画出的所有动态都是美的和符合需要的，还要进行必要的筛选，才能挑选出适合使用的和具有美感的人体动态。富于美感的人体动态往往涉及人体各部分之间的关系是否协调等问题，包括上肢与下肢之间，上肢与上肢之间，下肢与下肢之间，头、胸、臀之间，头与四肢之间，手与脚之间等。它们之间应该是相互配合、相互照应的关系。人的运动，尤其是较大幅度的运动，常常都是全身动作协调的结果。要努力保持人体全身动态的协调，才是富于美感的人体姿态。在动态人体勾画中，如果了解了人体的平衡规律和交替规律，就可以避免或者改正不协调的人体姿态。 1．平衡规律人有维持自身平衡的本能，当人体向某一侧倾斜时，另一侧的胳膊或是大腿就会自然而然地向外伸展，以补偿由于倾斜所失去的重量，维持身体的平衡。平衡，是指人体重量均衡分配的一种状态。服装人体动态的勾画也是要保持人体的平衡，因为运动当中的又是处于平衡状态下的人体，才会具有动态的美感，如舞蹈动作、体操动作、武术动作等。而处在已经跌倒或是将要跌倒的失衡状态下的人体，肯定不会具有美感。衡量服装人体是否平衡的依据，就是看人体重心是否平稳。人体重心是指人体全身重量的中心点。人体重心往往处于人体胸部的中央位置。运用重心衡量人体是否平稳的方法是：在所勾画的服装人体胸部的中间，引一条与它脚下的地面相垂直的直线，然后观察这条直线落在它双脚的什么位置。如果这条直线落在双脚中间或是一只脚上，这个人体的动态便是平衡和稳定的；如果这条直线落在双脚以外，人体就会失去平衡，这个人体姿态便是不稳定的。这条从人体胸部中间向地面引出的直线被称为重心线，它与地面相交的点被称为重心落点，简称重心点（图1-8）。保持人体重心的稳定，是勾画服装人体所要遵守的原则。重心不稳定的人体，往往需要其他物体的支撑才能维持平衡，否则就会跌倒。因此，如果发现所勾画的服装人体重心不稳，就要对其进行调整。调整的方法主要有两种：一是调整人体的上半部，把人体的胸部、头部和上肢向双脚的中间方向移动，让动作的幅度变小；二是调整人体的下半部，可以把其中的一条腿向外侧移动，让重心点落在双脚以内或一只脚上。 2．交替规律人在行走、奔跑、跳跃等运动中，两只胳膊和两条腿始终呈现左右交替状态，即抬左腿则伸右臂；抬右腿则伸左臂。如果人在抬左腿的同时，也向前伸左臂，便成顺拐状态。处在“顺拐”状态的人体姿态，既不协调，也不美观，要尽量避免在勾画服装人体时出现。按照人体动作的交替规律去安排人体的四肢，也是勾画服装人体所要遵守的原则。不仅处于动态中的人体四肢勾画要避免顺拐现象的出现，静态中的人体也同样需要运用人体四肢的交替规律去调整动作，使其自然、协调和优美。调整的方法主要有四种：一是左右下肢的安排。要尽量呈现一直一曲或一直一斜的状态，这样要比图1-8 重心线和重心点 (不稳定)(稳定) 清华-时装画—默画技法.indd 19 15-9-15 上午10:03 20 服装画——默画技法双腿的平行站立更自然；二是左右上肢的安排。要尽量呈现一上一下或一曲一直的状态，这样要比双臂的平行抬起或平行放下更好看；三是上下肢的左右交叉对应。即左臂弯曲与右腿弯曲交叉对应，或是右臂弯曲与左腿弯曲交叉对应；四是上下肢的动静互补。双臂动则双腿静，双腿动则双臂静，可以获得动中有静、静中有动的视觉美感。关键词：服装服装画时装时装画服装效果图 3/4角度服装：是人们衣着装束的总称。服装是一个较大的概念，不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、包、腰带、领带等服饰品。服装画：是指以表现服装为主体的绘画形式，包括了时装画、服装效果图、服装款式图、服装插画等不同的绘画形式和内容。时装：是指在一定时间内时兴（流行）的新款服装。具有时效性、流行性和新鲜感三种特性。时装一旦度过流行周期，新鲜感就会消失而转化为普通服装。时装画：是指以表现时装为主体的绘画形式。比一般的服装画更加注重服装的时尚感和画面形式美感的表现。随着时装多元化、服装个性化现象的出现，时装的概念逐渐变得模糊，时装与服装之间的差距正在逐渐缩小。目前，时装画基本等同于服装画。服装效果图：是指以表现服装的穿着效果为主要内容的绘画形式。服装效果图与服装设计和成衣制作的关系密切，绘制服装效果图的人，大多是服装的设计者，表现的内容常常是自己设计的服装成衣效果。 3/4角度：绘画术语。是指既能看到物体的正面，同时又能看到一部分侧面的观察或是表现物体的角度。课题训练：人体动态默画训练训练项目：（1）正面角度动态表现（2）侧面角度动态表现（3）3/4角度动态表现教学要求：（1）正面角度动态表现默画9个不同动态的正面角度人体。要求：A4复印纸横向摆放，用铅笔在每张纸上默画3个人体。头和脚要顶在上下纸边，要画出顶天立地的感觉。头部可向左右转动，胸部和臀部可作平行、倾斜等变化，要按照服装人体比例进行勾画，四肢的左右长度要对等。9个人体姿态要有差别，不能出现过于相近的动态（图1-9～图1-26）。（2）侧面角度动态表现默画6个不同动态的侧面角度人体。要求：侧面姿态的不同可以体现在站、坐、蹲、走等不同动态上，也可表现在四肢的变化上。要注意：人在“坐”和“蹲”两种动态时，胸部和臀部之间的连接状态与“站”和“走”时的状态正相反。人体在站立和行走时，胸部和臀部两个梯形是后面连接、前面张开，呈后仰状；人体在坐下和蹲下时，胸部和臀部两个梯形则是前面连接、后面张开，呈前屈状。其他要求同上（图1-27～图1-42）。（3）3/4角度动态表现默画9个不同动态的3/4角度人体。要求：要注意头部、胸部、臀部之间关系，以及胸部、臀部的侧面与前面宽窄的划分。其他要求同上（图1-43～图1-60）。服装画——默画技法双腿的平行站立更自然；二是左右上肢的安排。要尽量呈现一上一下或一曲一直的状态，这样要比双臂的平行抬起或平行放下更好看；三是上下肢的左右交叉对应。即左臂弯曲与右腿弯曲交叉对应，或是右臂弯曲与左腿弯曲交叉对应；四是上下肢的动静互补。双臂动则双腿静，双腿动则双臂静，可以获得动中有静、静中有动的视觉美感。关键词：服装服装画时装时装画服装效果图 3/4角度服装：是人们衣着装束的总称。服装是一个较大的概念，不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、包、腰带、领带等服饰品。服装画：是指以表现服装为主体的绘画形式，包括了时装画、服装效果图、服装款式图、服装插画等不同的绘画形式和内容。时装：是指在一定时间内时兴（流行）的新款服装。具有时效性、流行性和新鲜感三种特性。时装一旦度过流行周期，新鲜感就会消失而转化为普通服装。时装画：是指以表现时装为主体的绘画形式。比一般的服装画更加注重服装的时尚感和画面形式美感的表现。随着时装多元化、服装个性化现象的出现，时装的概念逐渐变得模糊，时装与服装之间的差距正在逐渐缩小。目前，时装画基本等同于服装画。服装效果图：是指以表现服装的穿着效果为主要内容的绘画形式。服装效果图与服装设计和成衣制作的关系密切，绘制服装效果图的人，大多是服装的设计者，表现的内容常常是自己设计的服装成衣效果。 3/4角度：绘画术语。是指既能看到物体的正面，同时又能看到一部分侧面的观察或是表现物体的角度。课题训练：人体动态默画训练训练项目：（1）正面角度动态表现（2）侧面角度动态表现（3）3/4角度动态表现教学要求：（1）正面角度动态表现默画9个不同动态的正面角度人体。要求：A4复印纸横向摆放，用铅笔在每张纸上默画3个人体。头和脚要顶在上下纸边，要画出顶天立地的感觉。头部可向左右转动，胸部和臀部可作平行、倾斜等变化，要按照服装人体比例进行勾画，四肢的左右长度要对等。9个人体姿态要有差别，不能出现过于相近的动态（图1-9～图1-26）。（2）侧面角度动态表现默画6个不同动态的侧面角度人体。要求：侧面姿态的不同可以体现在站、坐、蹲、走等不同动态上，也可表现在四肢的变化上。要注意：人在“坐”和“蹲”两种动态时，胸部和臀部之间的连接状态与“站”和“走”时的状态正相反。人体在站立和行走时，胸部和臀部两个梯形是后面连接、前面张开，呈后仰状；人体在坐下和蹲下时，胸部和臀部两个梯形则是前面连接、后面张开，呈前屈状。其他要求同上（图1-27～图1-42）。（3）3/4角度动态表现默画9个不同动态的3/4角度人体。要求：要注意头部、胸部、臀部之间关系，以及胸部、臀部的侧面与前面宽窄的划分。其他要求同上（图1-43～图1-60）。清华-时装画—默画技法.indd 20 15-9-15 上午10:03