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第1章 乐器插件使用技巧 1
1.1 MIDI管弦乐的选择——Symphonic Orchestra Silver（作者：卢小旭） 1
1.1.1 银版管弦乐音源概述 2
1.1.2 界面布局、音色、功能 3
1.1.3 总结 6
1.2 阿拉伯和拉丁节奏的选择——Wizoo Darbuka Latigo（作者：卢小旭） 7
1.2.1 Wizoo Darbuka Latigo 8
1.2.2 界面布局和各部分旋钮、推子、按钮 9
1.2.3 总结 21
1.3 世界民族音源的奇葩——RA（作者：卢小旭） 21
1.3.1 RA音源概述 22
1.3.2 音色介绍 24
1.3.3 功能模块 25
1.3.4 总结 28
1.4 软钢琴的使用和测评（作者：yannleo） 28
1.4.1 前言 28
1.4.2 Art Vista Virtual Grand Piano 30
1.4.3 Steinberg The Grand 2 34
1.4.4 Garritan Jazz Big Band与Garritan Personal Orchestra 37
1.4.5 总结 40
1.5 欢迎进入Albino的电音世界（作者：卢小旭） 41
1.5.1 Albino概述 41
1.5.2 丰富的预置音色 42
1.5.3 模块组成 44
1.5.4 总结 48
1.6 骆驼加蜥蜴的神秘之音——Cameleon 5000简介（作者：卢小旭） 48
1.6.1 Cameleon 5000概述 49
1.6.2 界面简介以及功能详解 49
1.6.3 总结 58
1.7 RealGuitar 2新功能解析（作者：卢小旭） 58
1.7.1 用控制轮来选择RealGuitar 2的模式 59
1.7.2 延音踏板可以与弯音轮同时作用 60
1.7.3 真实的华彩技巧 60
1.7.4 特效组合 62
1.7.5 节奏库管理 63
1.8 “人”多力量大——N台电脑协同制作音乐（作者：汤楠） 64
1.8.1 MIDI接口互联的MIDI接口方式 65
1.8.2 局域网互联的方式 73
1.8.3 音频数字接口互联——VST System Link方式 90
1.8.4 哪种方式适合我 94
第2章 效果器插件使用技巧 96
2.1 在录音棚里假唱——三款变调软件对比与介绍（作者：萌克） 96
2.1.1 Auto-tune 96
2.1.2 Melodyne 99
2.1.3 TUNE 106
2.1.4 我适合使用哪个软件 109
2.2 三款均衡效果器插件的对比（作者：萌克） 109
2.2.1 URS系列 110
2.2.2 Waves SSL 4000 Collection 111
2.2.3 GlissEQ 113
2.3 母带处理插件大比拼（作者：大觉者） 117
2.3.1 Waves L2 119
2.3.2 Waves L3 121
2.3.3 T-RackS 122
2.3.4 iZotope Ozone 123
2.3.5 YAMAHA Final Master 127
2.3.6 Universal Audio Multiband Mastering 127
2.3.7 Voxengo Sonic Finalizer 128
2.3.8 TC Electronic MASTER-X3 129
2.3.9 TC Electronic MD3 130
2.3.10 Creamware OptiMaster 131
2.3.11 Master D 132
2.3.12 MASTERING PROCESSOR 133
2.3.13 Master Lab 133
2.3.14 总结 133
2.4 体验SSL魅力——SSL 4000 Collection 效果器插件（作者：大觉者） 134
第3章 工作站软件使用技巧 140
3.1 印象Sonar 6（作者：淦立康） 140
3.1.1 全新的界面 141
3.1.2 新增的功能 143
3.1.3 音质 145
3.1.4 结束语 145
3.2 Sonar小贴士：Sonar让你成为超级吉他快手（作者：淦立康） 146
3.3 Sonar小贴士：调音台使用技巧（作者：淦立康） 148
3.3.1 Sonar的调音台 148
3.3.2 不同的总线 149
3.3.3 用调音台混音 150
3.4 超级人声处理机——Sonar V-VOCAL（作者：淦立康） 151
3.5 Cubase SX小贴士——了解声音处理顺序（作者：汤楠） 162
3.5.1 外部声音是如何进入到Cubase SX中的 162
3.5.2 进入音轨后声音是如何输出的 165
3.5.3 声音是如何从Cubase SX中输出的 167
3.6 Cubase SX小贴士：用外部工具直接快速导出分轨（作者：汤楠） 167
3.7 Cubase SX/Nuendo大扫除（作者：安方劲） 170
3.7.1 打开Cubase SX或Nuendo（不需要打开工程文件） 170
3.7.2 彻底清除Pool里无用的wav 171
3.7.3 深入打扫，只要不用，通通删除 172
3.7.4 将文件保存到新文件夹中 173
第4章 录音、混音、监听技巧 175
4.1 抓住英伦之声的灵魂——谈英式摇滚乐队的录音及制作（作者：曹石） 175
4.1.1 制作鼓及打击乐 176
4.1.2 录制吉他 176
4.1.3 录制人声 178
4.1.4 架子鼓的混音 179
4.1.5 贝司的混音 182
4.1.6 吉他的混音 184
4.1.7 人声的处理 188
4.2 在笼子里跳舞——什么是缩混（作者：萌克） 191
4.3 在笼子里跳舞——我们需要什么样的分轨（作者：萌克） 201
4.4 在笼子里跳舞——双面效果器（作者：萌克） 207
4.5 在笼子里跳舞——缩混实例（作者：萌克） 213
4.6 谐波神功（作者：萌克） 221
4.7 失落的世界——镶边合唱与移相（作者：萌克） 228
4.8 澡堂子与山谷——混响调节（作者：萌克） 233
4.9 给歌手拔牙——消齿音的故事（作者：萌克） 238
第5章 作曲、编曲技巧 243
5.1 电脑音乐的N个误区（作者：张火） 243
5.1.1 误区之1：软件已经彻底取代硬件 243
5.1.2 误区之2：MIDI控制轮和MIDI效果器已经下岗 243
5.1.3 误区之3：音源插件和音色盘收集得越多越好 244
5.1.4 误区之4：绝对不能用“过时”的软件 244
5.1.5 误区之5：盗版有理，软件不用花钱 245
5.1.6 误区之6：苹果电脑就是稳定 245
5.1.7 误区之7：自己动手制作音色或采样 246
5.1.8 误区之8：音乐软件一定要样样精通 246
5.1.9 误区之9：电脑音乐很简单，拜个高手为师就会了 246
5.1.10 误区之10：必须学好声学物理基础 247
5.1.11 误区之11：做编曲一定需要最好的声卡 247
5.1.12 误区之12：声卡的采样率越高，录音质量越好 248
5.1.13 误区之13：专业监听耳机可以用来混音 248
5.1.14 误区之14：编曲、录音、混音“三种全会” 248
5.1.15 误区之15：一定要使用母带处理软件 249
5.1.16 误区之16：混音时所有的声部都必须是分轨 249
5.2 浅谈民族管弦乐的编曲（作者：张火） 249
5.2.1 绪论 249
5.2.2 民族乐器的几种特性 250
5.2.3 配器的写作与修饰 252
5.2.4 民乐的音色 253
5.2.5 民乐编曲中应注意的几个问题 255
5.2.6 总结 256
5.3 浅谈流行歌曲的编曲——抒情流行歌曲中的弦乐组（作者：孙玮） 256
5.3.1 String在流行歌曲编曲中的常见作用 257
5.3.2 用软件制作String时必须注意的几点 257
5.3.3 如何用String推高潮 257
5.3.4 String为有人声的歌曲作伴奏的几种常见方法 258
5.3.5 在Cubase SX、Nuendo中如何制作弦乐连弓（Legato） 258
5.4 浅谈流行歌曲的编曲——抒情流行歌曲中的钢琴（作者：孙玮） 259
5.4.1 常见节奏 259
5.4.2 常见抒情流行歌曲的乐曲结构 259
5.4.3 常见Piano的音型 259
5.4.4 与Piano搭配的常见乐器组合 260
5.4.5 通俗流行音乐中的常用和声进行 260
5.5 浅谈流行歌曲的编曲——流行歌曲中的木管组和铜管组（作者：孙玮） 261
5.5.1 预备知识 261
5.5.2 Nuendo中对铜管及木管乐器的预置 262
5.5.3 快速将钢琴谱变成铜管组及木管组的制作方法 265
第6章 声音合成技巧 267
6.1 DNB合成实验——Reese（作者：孟奇） 267
6.1.1 振荡器部分 267
6.1.2 效果器部分 268
6.1.3 压控放大器（VCA）部分 270
6.1.4 音序器部分 271
6.2 DNB合成实验——Sub & Drop（作者：孟奇） 273
6.2.1 Sub 273
6.2.2 Drop 278
6.2.3 后记 278
6.3 DNB合成实验——Growl（作者：孟奇） 279
6.3.1 振荡器 279
6.3.2 滤波器 279
6.3.3 放大器（VCA/DCA） 279
6.4 Techno合成实验——Hardcore Lead（作者：孟奇） 283
6.4.1 振荡器 283
6.4.2 滤波器 288
6.4.3 放大器 288
6.4.4 后记 289
