第1部分 传奇人物沃尔特·迪斯尼（上）: 创业和成长
第1章 卡通和动画艺术的诞生3
1.1 动画艺术的雏形： 从岩画奔牛到穆布里治的连续摄影3
1.2 卢米埃尔兄弟和电影艺术的诞生5
1.3 动画艺术的先驱： 布雷克顿和温瑟·麦凯7
第2章 沃尔特·迪斯尼的坎坷童年11
2.1 沃尔特·迪斯尼的身世和幼年经历11
2.2 迪斯尼的中学时代： 卖报少年和卓别林的粉丝13
2.3 沃尔特的军旅时光和漫画师之梦15
第3章 欢笑动画公司和迪斯尼创业史19
3.1 欢笑动画公司的成立19
3.2 寻梦好莱坞： “爱丽丝”与迪斯尼兄弟制片厂21
3.2.1 迪斯尼的“第一桶金”: “爱丽丝系列喜剧”21
3.2.2 沃尔特和女下属莉莉安小姐喜结良缘23
3.3 事业挫折： 米兹的背叛和幸运兔子的流产24
3.4 事业的转折： 米老鼠和有声动画的诞生28
3.4.1 伊沃克斯和米老鼠发明权之争28
3.4.2 “威利号汽船”和世界第一部有声动画的诞生29
3.4.3 米老鼠的成功和迪斯尼公司的事业起步31
3.5 “花与树”：奥斯卡大奖与彩色动画的萌芽33目
录3.5.1 “骷髅舞”和迪斯尼早期的音乐动画系列34
3.5.2 彩色音乐动画片“花与树”与奥斯卡大奖34
3.5.3 迪斯尼的动画学校与早期动画人才的培养36
3.5.4 经济萧条中诞生的动画片：“三只小猪”38
第2部分 传奇人物沃尔特·迪斯尼（下）: 辉煌和梦想
第4章 事业巅峰：“白雪公主和七个小矮人”43
4.1 迪斯尼的冒险赌注：“白雪公主”与长篇动画43
4.1.1 “白雪公主”：由故事大纲到长篇动画43
4.1.2 破釜沉舟的冒险赌注：世界第一部长篇动画的诞生44
4.2 “白雪公主”的演绎：从格林兄弟到迪斯尼46
4.3 长篇剧情动画“木偶奇遇记”诞生记49
4.4 “幻想曲”：音乐与动画艺术的完美演绎51
4.4.1 “幻想曲”：迪斯尼对古典音乐的动画诠释51
4.4.2 “幻想曲”在动画艺术史上的特殊地位和影响54
第5章 20世纪40年代：困境和探索中的迪斯尼动画片57
5.1 迪斯尼公司的首次内部危机：罢工风潮57
5.2 迪斯尼困境中的“小飞象”和“小鹿斑比”58
5.2.1 “小鹿斑比”：迪斯尼现实主义动画的代表作59
5.2.2 “小鹿斑比”的深刻主题和电影往事61
5.3 战争时期迪斯尼动画片的生产62
5.4 沃尔特南美之旅与“致候吾友”和“三骑士”64目
录5.5 迪斯尼的最佳短片：“为我谱上乐章”和Destino66
5.6 迪斯尼的“米奇与魔豆”与“小蟾蜍大历险”69
第6章 走向电影和电视节目的迪斯尼73
6.1 “南方之歌”与迪斯尼真人动画电影73
6.2 迪斯尼与ABC：电视媒体的机遇和挑战76
第7章 战后17年：迪斯尼长篇动画的繁荣时期 79
7.1 迪斯尼的“仙履奇缘”与灰姑娘的传说80
7.2 迪斯尼魔幻动画片：“爱丽丝梦游仙境”和“小飞侠”82
7.3 迪斯尼首部彩色宽银幕动画：“小姐与流浪汉”87
7.4 迪斯尼公主与王子童话的终结曲：“睡美人”88
7.4.1 “睡美人”的故事与迪斯尼的改编动画88
7.4.2 “睡美人”的文化演绎：一个古典主义童话时代的结束90
7.5 迪斯尼与狗电影渊源的开始： "101忠狗”92
7.5.1 "101忠狗”与“101真狗”的成功92
7.5.2 迪斯尼16部关于狗狗的电影回顾93
7.5.3 迪斯尼2007-2008年新推出的3部狗电影98
第8章 迪斯尼乐园与 “乌托邦社会”之梦105
8.1 哥本哈根之游与迪斯尼的乐园105
8.2 电影与游乐园： 迪斯尼的主题文化设想106
8.3 融资渠道与加州迪斯尼乐园的建设107
8.4 “迪斯尼世界”与沃尔特的“理想社会”110目
录第9章 沃尔特·迪斯尼： 一个传奇历史的结束113
9.1 迪斯尼晚年的拼搏与荣耀113
9.2 1966年12月15日： 一个传奇历史的结束115
9.3 罗伊·迪斯尼与佛州迪斯尼乐园117
9.4 回顾与思考： 沃尔特·迪斯尼的成功之路119
第3部分 重振动画片之旅： 迪斯尼的艾斯纳时代
第10章 迪斯尼的彷徨和低谷时期125
10.1 “沃尔特派”和“罗伊派”之争126
10.2 从“森林王子”到“救难小英雄”128
10.2.1 “森林王子”: 沃尔特·迪斯尼时代的终结曲128
10.2.2 迪斯尼20世纪70年代动画：“猫儿历险记”和“飞天
万能床”129
10.2.3 迪斯尼动画的低谷时期： “救难小英雄”和“妙妙龙”130
10.3 米勒的“试金石影业”和迪斯尼的改革132
10.3.1 迪斯尼20世纪80年代首部曲：“狐狸与猎狗”132
10.3.2 米勒的改革和试金石的“现代美人鱼”133
10.3.3 迪斯尼科幻电影： “电子世界争霸战”的尝试135
10.4 沃克的保守和迪斯尼的危机137
10.5 1984年： 小罗伊的“政变”和米勒的下台139
第11章 艾斯纳和新迪斯尼时代141
11.1 从ABC到派拉蒙： 艾斯纳早年的成功业绩141目
录11.2 旧迪斯尼时代最后的乐章： “黑神锅传奇”143
11.2.1 迪斯尼新老交替中的“黑神锅传奇”143
11.2.2 卡曾伯格新官上任“铁腕”治理动画部145
11.3 “妙妙探”和“谁杀死了兔子罗杰”的成功146
11.3.1 “妙妙探”: 迪斯尼重建信心的奠基石147
11.3.2 “谁陷害了兔子罗杰”: 迪斯尼现代动画的开山之作149
11.3.3 “奥丽华历险记”和迪斯尼家庭录像带的营销154
第12章 迪斯尼长篇剧情动画的复兴157
12.1 阿什曼的参与和“小美人鱼”的成功158
12.2 迪斯尼的CAPS电脑动画生产系统160
12.3 迪斯尼现代动画的典范： “美女与野兽”162
12.3.1 “美女与野兽”幕后发生的故事163
12.3.2 “美女与野兽”: 迪斯尼现代动画的荣耀165
12.4 续写辉煌： “阿拉丁”的成功与期望168
第13章 迪斯尼动画的最终传奇： “狮子王”171
13.1 卡曾伯格与“狮子王”的成功171
13.2 “狮子王”与莎士比亚名剧“哈姆莱特”173
13.2.1 “狮子王”跌宕起伏的故事剧情173
13.2.2 “狮子王”的主题与莎翁名剧“哈姆莱特”174
13.3 动画片“狮子王”的电影特色分析176
13.4 卡曾博格的出走和迪斯尼动画的失落180目
录13.4.1 韦尔斯的意外死亡和迪斯尼高层矛盾的激化180
13.4.2 曾伯格的出走和迪斯尼噩梦的开始181
第14章 迪斯尼现代二维动画的“铁器时代”183
14.1 从“风中奇缘”到“大力士”: 传统动画风光不再185
14.1.1 “风中奇缘”与迪斯尼歌舞片的衰落185
14.1.2 雨果的“巴黎圣母院”与迪斯尼的“钟楼怪人”187
14.1.3 戈瑞和柯克： 迪斯尼的“黄金导演组合”189
14.1.4 迪斯尼的“大力士”的幕后故事190
14.2 “花木兰”: 一部迪斯尼打造的“中国动画片”192
14.2.1 迪斯尼对“花木兰”的解构和重构193
14.2.2 从“花木兰”看迪斯尼动画的表现规律194
14.3 “幻想曲2000" : 一部迎接新世纪的音乐动画片198
14.3.1 迪斯尼首席动画大师格伦·基恩与“泰山”198
14.3.2 小罗伊·迪斯尼与“幻想曲2000" 200
14.3.3 风格迥异、气势恢宏的“幻想曲2000" 201
14.3.4 迪斯尼千禧年末的动画片“变身国王”205
14.4 “失落的帝国”和“星银岛”: 迪斯尼传统动画的“滑铁卢”206
14.4.1 三维动画冲击下的“亚特兰蒂斯： 失落的帝国”206
14.4.2 “星银岛”: 一个银河系太空寻宝的传奇故事209
14.4.3 “星银岛”的失利与“黄金组合导演”的出局211
14.5 从“星际宝贝”到“熊的传说”传统动画的最后搏击214
14.5.1 “星际宝贝”: 一部回归迪斯尼亲情路线的成功之作214目
录14.5.2 “熊的传说”的失利与迪斯尼二维动画时代的结束216
14.6 “牧场是我家”: 迪斯尼二维动画大片的终结曲219
第4部分 数字时代的迪斯尼动画： 现实、机遇和挑战
第15章 一个数字电影和动画时代的来临225
15.1 “电子世界争霸战”开启CG电影时代225
15.2 “兔子罗杰”和“深渊”: CG动画和电影的里程碑228
15.3 皮克斯初试锋芒：“玩具总动员”改写历史230
15.4 迪斯尼独战三维动画： “恐龙”的幕后故事234
15.4.1 “恐龙”的故事和迪斯尼复活远古奇观234
15.4.2 迪斯尼三维动画制作团队和“恐龙”的制作流程236
15.4.3 迪斯尼“恐龙”票房失败的原因探讨240
15.5 新世纪CG动画的“战国时代”242
第16章 相逢一笑泯恩仇： 皮克斯与迪斯尼249
16.1 皮克斯的前世今生和成长历程249
16.1.1 苹果奇才乔布斯和皮克斯的渊源250
16.1.2 奥斯卡获奖短片成就皮克斯的梦想253
16.1.3 拉塞特的成功关键： 与迪斯尼的合作协定258
16.2 从“虫虫特工队”到“玩具总动员2" : 皮克斯的成长259
16.2.1 “虫虫特工队”PK“蚂蚁雄兵”260
16.2.2 “玩具总动员2" 再创辉煌业绩263
16.3 从“怪物公司”看皮克斯的企业文化265目
录16.3.1 一部奇思妙想的童话： “怪物公司”265
16.3.2 反迪斯尼传统模式的“怪物公司”267
16.3.3 “怪物公司”独具匠心的角色造型设计268
16.3.4 “怪物公司”与皮克斯的企业文化269
16.4 “海底总动员”的成功与双方合作矛盾的激化272
16.4.1 “海底总动员”回归迪斯尼家庭亲情主题272
16.4.2 “海底总动员”: CG视觉表现的一座里程碑274
16.4.3 合作谈判破裂与迪斯尼的危机277
16.5 皮克斯的续写辉煌： “超人总动员”的荣耀279
16.5.1 诙谐热闹的超人家族面面观280
16.5.2 失意导演的一个见面礼： 伯德与“超人总动员”281
16.6 迪斯尼困境中的“绝地反击”: “四眼天鸡”284
16.6.1 “四眼天鸡”的剧情和制作团队284
16.6.2 “四眼天鸡”的创意和制作的幕后故事285
16.7 艾斯纳的出局和迪斯尼收购皮克斯287
16.7.1 “迪斯尼帝国”的中兴与新危机287
16.7.2 小罗伊的“政变”和艾斯纳下台289
16.7.3 伊格尔上任第一件事： 收购皮克斯291
16.7.4 注入新鲜血液，打造数字时代“新迪斯尼”292
第17章 “后艾斯纳时代”与迪斯尼的雄心297
17.1 皮克斯的新征途： 从“汽车总动员”开始297
17.1.1 “汽车总动员”诠释美国“车轮文化”297目
录17.1.2 “汽车总动员”幕后： 故事来源于生活299
17.1.3 “汽车总动员”挑战CG金属表现极限301
17.2 从米老鼠到雷米： 迪斯尼的“料理鼠王”传奇303
17.2.1 “料理鼠王”: 美食+可爱动物+梦想的超级组合303
17.2.2 创造一只既可爱又真实的CG小老鼠305
17.2.3 皮克斯导演布拉德·伯德的创意理念307
17.3 雄心打造宏图，迪斯尼再绘“未来之梦”310
17.3.1 迪斯尼/皮克斯未来的“法宝”: 3D数字电影310
17.3.2 皮克斯内部的激烈竞争与人才流失314
17.3.3 迪斯尼传统动画复兴的寄托： “公主和青蛙”317
17.3.4 迪斯尼大导演基恩和一波三折的“长发公主”318
17.4 从“狂野大自然”到“瓦力”: 迪斯尼动画的三年业绩321
17.4.1 “狂野大自然”: 迪斯尼的一部尴尬的“撞车”作品322
17.4.2 一部引起争议的迪斯尼动画片： “未来小子”324
17.4.3 格林兄弟童话的最新版： 迪斯尼的“魔法奇缘”327
17.4.4 万众瞩目的视觉盛宴： 迪斯尼的“机器人瓦力”330
第5部分 迪斯尼真人电影和戏剧艺术：
动画艺术的拓展和延伸第18章 迪斯尼真人电影的发展历程335
18.1 迪斯尼早期真人电影发展历程335
18.2 迪斯尼家庭/喜剧路线： 从“风月俏佳人”到“公主日记”339
18.2.1 “风月俏佳人”: 一部现代版的灰姑娘与王子的故事339目
录18.2.2 “三个奶爸一个娃”和“超级奶爸”: 保姆男人的喜剧 341
18.2.3 一部寄托了青春少女梦想的“公主日记” 343
18.2.4 琳赛·罗翰和迪斯尼的青春励志校园喜剧电影346
18.3 迪斯尼的科幻/冒险电影： 从“绝世天劫”到“国家宝藏”348
18.3.1 迪斯尼世纪末灾难片“绝世天劫”的意外收获350
18.3.2 迪斯尼投资失败的电影“80天环游世界”353
18.3.3 寻宝/冒险/动作的经典之作--“国家宝藏”355
18.4 迪斯尼的奇观电影： 历史事件、海盗情结和北欧传奇358
18.4.1 迪斯尼打造的历史传奇：“珍珠港”和“亚瑟王”358
18.4.2 喜剧+奇观+冒险+动作的成功组合：“加勒比
海盗”三部曲362
18.4.3 “纳尼亚传奇”与迪斯尼的北欧神话情结370
18.5 另类迪斯尼： 试金石的非主流电影379
18.5.1 “灵异第六感”--“我可以看见死人！" 380
18.5.2 “天兆”: 人类对未知命运的恐惧和担忧381
18.5.3 “启示录： 毁天灭地”: 血腥暴力镜头下的玛雅文明383
18.6 迪斯尼与米拉麦克斯公司的恩恩怨怨385
第19章 迪斯尼的舞台剧和音乐剧389
19.1 迪斯尼第一部现代音乐剧： “美女与野兽”390
19.2 迪斯尼百老汇音乐剧代表作：“狮子王”和“阿依达”392
19.3 迪斯尼的音乐歌舞剧“三大经典童话”397
19.4 迪斯尼的新“杀手锏”: “汉娜·蒙塔那”与“歌舞青春”400目
录19.4.1 青春少女电视剧“汉娜·蒙塔那”的成功400
19.4.2 电视电影“歌舞青春”红遍全美402
19.4.3 从电视到舞台： 迪斯尼歌舞青春2008全国拉拉舞挑战赛406
附录： 《迪斯尼动画艺术史》测验题409
第一部分测验题409
第二部分测验题411
第三部分测验题413
第四部分测验题415
第五部分测验题416
参考文献419
