我很高兴能有机会向读者推荐由北京服装学院工业设计系老师李四达副教授撰写的《数字媒体艺术概论》，本书内容十分丰富、全面，尤其书中的“数字艺术在我国的兴起”、“现代数字技术的发展对数字艺术的作用与推动”、“网络等新媒体的属性”、“现代数字媒体艺术的发展及相关软硬件技术”、“数字媒体艺术的作用与数字内容及创意产业的关系”等许多内容都写得十分精彩。对我这样一个在相关电脑动画领域跌跌撞撞近20年的人来说，读起来感觉尤为亲切，如列举的张骏老师与中央美院电脑美术工作室、齐东旭老师与熊猫盼盼、南方CAD等资料十分翔实。我期盼本书早日与读者见面。

就本人视野与认识来说，觉得有些概念与提法若能再琢磨一下则可能更好，在此提出来供大家参考，我认为数字媒体艺术应该包含了现代网络等新媒体艺术，但一般来说，却不一定包含“后现代艺术”。如“新媒体艺术”包含了“后现代艺术”，但不等同。从历史和逻辑的角度上看，“数字艺术”应包含着“数字媒体艺术”（含网络艺术），当然从发展的角度看，今天的“数字艺术”，至少一般意义上讲与“数字媒体艺术”是有区别的。一般来说，“数字艺术”包含了“数字媒体艺术”，反过来则不完全。我认为“数字媒体艺术”，若不加说明，一般指利用“影视”和“网络”等电子或数字媒体作为传播方式的艺术表现方法或内容，也可指“报纸”、“书籍”等可以传阅携带的媒体上的内容的创作形式等，但一般至少不应包括“工业设计”、“服装设计”、“环艺设计”等不同于“传播媒体”这一特定称呼的载体上所承载的“数字艺术”或现代数字艺术设计的内容，更有许多理工科大学开办的“数字媒体艺术”专业特指“影视动画”和“网络多媒体”等两个方向人才的培养。“数字艺术”在香港一般称之为“数码艺术”，在台湾称“数位艺术”，这三者在许多场合是同一种意思表达的名词，但对一些特定的场合，数码还代表着现代时尚和新的创意，是新工具或新机器的代名词或前缀，“数字艺术”一般与“数字媒体艺术”是不相同的，以上是我的理解，也可能是偏见。本书在引用过去的文献或提法中有关“数字艺术”或“计算机艺术”的内容时，出于对史料的尊重，没有改动，我想大家一定是能够理解的。

文化创意产业和数字内容产业的市场需求是数字媒体艺术设计人才培养的动力。21世纪，一场围绕着以知识创新为核心的数字内容产业正在全球波澜壮阔地展开，数字媒体艺术以其崭新的媒介表现形态和文化内涵深刻影响着我们的社会生活并推动着数字内容产业的快速发展。数字媒体艺术是个具有多重属性（文化艺术属性、传媒属性、信息与技术属性）的产业，作为数字技术发展的产物，现代先进的数字技术直接规定着数字艺术的媒介构成方式和艺术分类。加强国内数字技术与数字媒体艺术领域之间深层合作与交流应成为我们全体同仁的共同心愿。“科学技术是第一生产力”，高等教育需要立足于科技和文化，面向世界，面向未来，面向新媒体和新市场来培养合格的人才，而优秀的“数字艺术”相关的理论和实践教材的发展是其中必不可少的环节。我衷心期望能够借助这本《数字媒体艺术概论》的出版，抛砖引玉，使更多的专家和教师参与到数字媒体艺术领域的课程建设中。

福州大学计算机图像图形研究所所长、教授、博导

福州大学信息工程学院院长兼数字媒体艺术系主任

中国图像图形学学会数码艺术专业委员会主任委员

2006年9月随着数字技术的普及，新的媒体艺术猝不及防地出现在我们面前。自20世纪90年代以来，以数字录像、数字电影、数字动画、计算机图形、多媒体技术和交互技术等新的艺术媒材进行艺术创作已经成为一种新的时尚，在这一领域里出现了许多超前的、诗意的、奇异的景象，它们在影响着我们的观看视野，改造我们的视觉经验，进而丰富着我们人类的感受力。随着数字化艺术产品越来越多地出现在我们的日常生活中，它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味等带来了深远的影响。目前，以数字技术为载体的文化创意产业正在迅速崛起，新媒体、新技术带来了新的思维模式。飞速发展的信息社会需要越来越多的大学生在学好数字技术的同时，花更大的精力来关注媒体艺术和数字内容表现的理论。《数字媒体艺术概论》正是在这种环境下推出的全面论述当代数字媒体艺术的专著，对于将要从事数字媒体和传媒事业的大学生，可以从中学习到许多东西。本书作者李四达老师曾与我在中央美术学院电脑美术工作室共事多年，是一位在数字艺术百花园中辛勤劳作的园丁。我很高兴向大家推荐此书，也希望有更多从事数字媒体艺术教育的专家、同仁能够相互切磋、共同参与到本专业的理论和实践教材建设中。

中国传媒大学动画学院副院长兼动画系主任、教授

中国图像图形学会数码艺术专业委员会副主任委员

2006年9月

由李四达副教授编著的《数字媒体艺术概论》一书，从科学和艺术发展的角度，系统而全面地介绍了当代数字媒体艺术的发展历史和现状、理论基础、研究范畴、实践方法及其应用领域等内容，是一本非常适合于高等院校本专科数字媒体艺术专业的入门基础课教材，也是一本供数字媒体艺术设计人士，包括艺术设计、影视、动漫、网络游戏、媒体内容创作和广告等从业人员或爱好者自学的好书。我诚挚地向大家推荐这本书，并希望有更多从事数字媒体艺术教育的学者和设计师们，在教学实践中不断总结经验，写出更多更好的教材，为数字媒体艺术专业的建设与发展，为培养我国数字媒体艺术与设计的人才队伍，添砖加瓦，作出不懈的努力。

华南师范大学计算机学院教授

中国图像图形学会数码艺术专业委员会副主任委员

2006年9月

文化产业、创意经济、数字媒体、体验时代是我们进入到21世纪使用最频繁的关键词。随着技术的进步、社会的发展、经济的增长、文化的多元和艺术的繁荣，经济和文化呈现一体化的趋势，产业文化化和文化产业化共生并存，人们的生活、娱乐、教育等诸多方面都发生了划时代的变化。如果我们称20世纪60年代为“视听”的一代、80年代为“后视听”的一代的话，本世纪初就可称为“体验”的一代，其表现为网络的互动、电视的参与和虚拟的沉浸。人们改变了获取信息的方式，汲取知识的方法，在体验中找到了快乐、快感，突破了生理、物理和心理的极限，这一切变为现实的可能，无不归功于数字媒体的迅猛发展。数字媒体运用人类最简洁的表达符号，最尖端传播技术和最有效的传递方式，展现出最奇特的艺术效果、最绚丽的表现风格和最多彩的生活情趣。因而，自然产生出一门新兴的艺术——数字媒体艺术。当一类新的艺术还来不及让人们醒悟就已经成为人们生活中的现实时，不禁会引发我们一系列的思考，这是一门怎样的艺术？它区别于其他艺术有什么样的特点？它主要起源于什么？它又是如何或将会如何对人类社会产生影响？本书的作者就是基于这些问题来探讨和寻找答案。

该书无疑是一本填补目前数字媒体艺术概论出版空缺之作。作者有从事数字媒体相关专业多年的教学实践和宝贵经验，又进一步在理论上对数字媒体艺术进行了全面的梳理，收集整理了大量的相关资料和艺术作品，提出了许多独到的个人见解，显而易见，作者花费了大量的心血，该书是作者辛勤劳动的结晶，相信每一位读者都能感受到作者的良苦用心，受益匪浅。目前我国文化创意产业正处于高速良性发展时期，人才的市场需求和培养任务的严峻性都摆在了我们教育工作者的面前，除了师资队伍建设的紧迫性，教材的严重缺失必然成为人才培养的瓶颈。作为同行，我非常高兴看到作者所取得的成果被列为国家“十一五”规划教材，获得了专家们的肯定，相信也会在高等院校和行业内产生重要的影响，成为一本受广大数字媒体艺术和艺术设计专业类师生喜爱的好书。

  北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博导

大型国产电视动画连续剧《三国演义》总导演

中国图像图形学会数码艺术专业委员会委员

2006年9月

前言

科学的发明与发现被大量地运用在改善人类生活上不过是近几百年的事，但却带给人类前所未有的影响。这种改变不仅是在物质上的层面，在精神上的层面也相当深远。在今天这个信息化和“知识爆炸”的时代，新媒体（宽带网、数字电视网和移动媒体网络）和新技术的发展更是一日千里，表现出了巨大的生命力和更广阔的发展远景。一个不容否认的事实是：我们今天社会的信息化程度正在以指数的形式不断加快和加深。数字艺术和基于新媒体的艺术已经开始全面渗入到各种媒体和各种信息服务行业中，这些媒体包括数字化的摄影、摄像、动画、电影、电视、书籍、报刊和因特网等内容。而数字艺术涉及的信息服务行业及娱乐业则包括绘画、广告、展览展示、平面设计、咨询业、旅游业、电子游戏、远程教育甚至整个社会的公共媒介系统。数字技术和文化内容相结合正在形成一个更为庞大的数字内容产业。时至今日，一种跨媒体的、具有独特的艺术形式和语言的新艺术——数字媒体艺术正在为越来越多的人们所认识。

数字媒体时代来临，说明人—媒体—科技的三角关系需要重新思考与建构。本书就是参考近年来媒体和科技的变革对艺术思想的影响，特别是探索传播新科技和数字化的艺术对媒介本质、媒介内容以及社会生活究竟产生什么样的变化。本书试图从历史发展的线索来追溯数字媒体艺术的思想、观念和价值观所在，探索数字化艺术形式和数字新媒体是如何改变我们观看与认识世界的方式。回顾20世纪人类在科技上的飞速发展，特别是追溯数字媒体艺术的发展轨迹，不难看到新世纪对人类的启示是未来人类将面临超越传统价值经验（包括艺术观念）发展的挑战。我们所处的地球不再是单一世界，“未来世界”将会是由原子构成的真实物理世界与数字媒体文化共同建构的社会。信息数字化后的虚拟世界能够突破传统视觉的限制，将艺术创作带向超越时间、空间与影像经验的新创作思考领域。而数字科技所提供的互动性对新媒体艺术创作充满了新的可能性和更广阔的创意空间，随着宽带的普及和新一代“网络新人类”的崛起，艺术设计的新媒体时代已经来临。由科学技术主导的数字媒体艺术不仅突破了人类的传统视觉创作手段，而且对于传统的艺术价值观和美学观提出了挑战。而新媒体艺术的出现正以逐渐强化的方式要求人们培养新的文化和图像的判断力和新的美学标准，要求人们能从各种边缘化的、看似不同但却同时拥有“艺术”称谓的事物开始，从消除那些迷信艺术创新必然传承艺术史经典的思维模式开始，重新思考当今新媒体和新艺术形式对社会历史和人类文化价值所带来的深刻影响。

目前，以数字技术为载体的数字内容文化创意产业迅速崛起，成为一个高速增长的产业，并引领着当代文化产业发展的新趋势。2004年，全球数字内容产业的总产值达2228亿美元，  其衍生产品如动画、网络游戏等的总产值高达5000亿美元。新媒体、新技术带来新思维。文化创意产业的兴起和数字技术的整合将推动包括因特网、手机视频、DV、Flash、数字广播、网络游戏、数字电影、数字电视、软件开发、脚本和特效、图像产品、多媒体产品、动画、漫画、表演艺术、服装、工业设计、电子出版、数字音乐、建筑设计、远程教育等一系列创意产业链的繁荣和扩张，从而整体提高国民素质和国家核心竞争力。

文化创意产业的核心是艺术、设计、传媒和相关数字科技人才的培养，创意产品、创意人才、创意需求是构成数字内容文化创意产业的核心。全球发达的文化创意产业的国家如英国、美国、日本、韩国等均是科技、资金和创意人才的聚集之地，美国前国务卿布尔津斯基曾说过：罗马献给世界的是法律，……美国献给世界的则是科技和大众文化。美国在计算机数字娱乐产业开发以及数字动画产业取得成功的经验、发达的程度和成熟的市场确实是有目共睹的。而近年来，日本、韩国、英国和法国、德国等则成争先态势。日本的动漫产业已经成为日本的第二大支柱产业，已成为世界上最大的动漫制作和输出国之一，漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。近些年来，韩国也不甘示弱，从外来加工做起，短短的十几年时间一跃而成为世界瞩目的动画大国，动漫产品的产值仅次于美国、日本，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。而近年英国、法国的企业借助数字魔幻系列电影《哈利·波特》和《达·芬奇密码》等在全球掀起电影票房、书籍、画册、玩具、网络，甚至相关旅游业的火爆已经成为创意产业成功的经典策划案例。

近些年来，在国家文化产业政策的大力扶持和相关业界人士的共同努力下，我国的数字艺术产业获得了长足的进展，并呈现出良好的发展势头。文化创意产业的兴旺带动了对艺术、设计、传媒和相关数字科技人才的需求。今天的媒体、设计和艺术创意市场已经进入了数字化和多样化时代，这已是不争的事实。借助数字技术，以文字为中心的媒体内容正在向图像、影像和互动的方向做重大转移。如何培养出能够横跨科学和艺术领域的“两栖型”艺术设计人才，这是信息化社会的发展对中国当前的数字艺术教育提出的重要课题。而《数字媒体艺术概论》正是在这种环境下推出的全面论述当代数字媒体艺术的理论和实践的教材。在将近三年的写作过程中，我得到了许多专家和学者的宝贵意见或建议，这里特别要感谢我的老师和朋友，中国传媒大学动画学院副院长张骏教授，同时感谢福州大学信息工程学院院长兼数字媒体艺术系主任余轮教授、上海东华大学艺术设计学院的黄元庆教授、清华大学数字媒体专业的刘慧芬教授。本书部分资料的检索和整理还得到了东华大学艺术设计学院学生周婷、周舒芸、华中元等的协助，借此出版之际，也向他们表示谢意。

作者2006年7月于北京

作者简介： 李四达现为北京服装学院工业设计系数字媒体设计专业副教授，是Adobe、Macromedia授权认证教师和discreet授权中国动画教育专家，长期从事电脑平面设计艺术、媒体制作传播、三维动画艺术和多媒体艺术的教学和科研活动。20世纪90年代初留学加拿大，90年代中后期先后在中央美术学院电脑美术工作室、首都师范大学高等美术研究中心、上海东华大学艺术设计学院和人文学院任教，著有《电脑视频综艺设计》、《电脑绘画艺术教程》、《电脑艺术卡片设计》、《从平面到三维：电脑艺术汉字设计》和《Dreamweaver精彩网页设计》等一系列关于数字媒体艺术的教材。