本书是作者编著的普通高等教育“十一五”国家级规划教材《数字媒体艺术概论》（清华大学出版社 2006年版）的姊妹篇。随着我国数字技术的突飞猛进，数字媒体和文化产业的发展这两年来可以说是“日新月异”, 《数字媒体艺术史》就是在这种环境下推出的对数字媒体艺术进行深入的史学研究的一本书。在这里笔者想简单阐明三点： 一是为什么要学习数字媒体艺术发展史？二是数字媒体艺术发展史有哪些特点？三是本书和《数字媒体艺术概论》的关系。

我们知道，任何一门学问都可以由史、论、方法三部分组成。史是学问的基础，论是学问的精髓，方法是学问的研究指针。作为数字媒体或新媒体艺术专业的学生，学习传播媒介的发生和发展，学习和考证数字媒体艺术和西方现代美学、现代艺术间的渊源和联系，深入理解科技对艺术的关系无疑是一项最为基本的功课。数字媒体艺术和计算机一样，同属于西方的“舶来品”，其美学观念、设计理论、表现形式和操作方法都必须通过考察数字艺术的发展历史，或者从更广义的范围，考察和研究现代西方的艺术思潮、科技文化、大众传媒和美学观念的来龙去脉，才能更好地掌握其精髓。同样，掌握了数字媒体艺术的发展史，也为后面更加深入地学习软件技术、艺术语言、表现方法等课程打下良好的基础。学习数字媒体艺术发展史，一方面可以丰富学生的媒介、传播、数字媒体和相关“技术的艺术”的知识，另一方面可以培养学生独立思考和研究问题的技能，同时也在这一过程中使同学们养成科学、严谨、规范、务实和追求真理的良好学术习惯。在学习过程中，也期望读者能够动脑动手，利用工具书、图书馆、数据库和互联网络等手段，采取规范的学术范式，循序渐进地独立完成对历史环节的考察和探究，并形成自己的学术观点。 

我们所学习的数字媒体艺术发展史有哪些特点呢? 这里首先必须明确： 数字媒体不仅是一种技术、一种新媒介，同时也是一种文化和艺术形态。因此，数字媒体艺术的研究就必须包含艺术学、社会学、技术学、美学和大众文化的内容。同样，作为一种独特的艺术表现形式（其艺术表现力和发展潜力已远远超越了电影和电视），数字媒体艺术和当代艺术与后现代文化有着千丝万缕的联系，并和西方科技史、现代艺术发展史的脉搏息息相关。基于以上现状，我们不得不把史学研究的范围扩大，从历史的横向和纵向两个方向将视野拓宽，从媒体传播史、美学史、科技艺术史和计算机文化等角度深入探索数字媒体艺术的来龙去脉，探索数字艺术和新媒体艺术的美学价值。  需说明的是，笔者编著《数字媒体艺术概论》的初衷是期望从一个宏观的角度来探索数字媒体艺术的本质、表现形式和应用范畴等不同方面的内容。《数字媒体艺术概论》虽然也涉及一些《数字媒体艺术史》中探索的问题，如科技艺术史和数字媒体艺术发展历程等内容，但是限于时间和篇幅，对数字媒体艺术发展的史料整理得还远不够翔实充分，特别是对数字媒体艺术涉及的媒体传播、美学观念以及新媒体艺术研究等重要课题阐述得不够深入完整，而本书则期望弥补上述缺陷并从一个更细致的史学研究的角度来考察数字媒体艺术。因此，《数字媒体艺术史》定位于《数字媒体艺术概论》的姊妹篇，由此构成数字媒体艺术学科研究的史、论、方法中的重要一环，这也是本书的价值和意义所在。最后，为了帮助读者宏观把握本书的内容和章节构成，下面将本书的重点内容通过图示的方式进行展示，期望读者能够从整体理解和把握《数字媒体艺术史》的结构和叙述脉络。本书在写作过程中还得到北京服装学院优秀教材建设立项的资助，此外，也特别感谢清华大学美术学院鲁晓波教授的指导并予作序。

本书章节结构和核心内容图示如下页图。

作 者2008年6月

  作者简介:  李四达现为北京服装学院工业设计系数字媒体设计专业副教授、硕士生导师，Macromedia、Adobe授权认证培训讲师，2005年Discreet授权中国动画教育专家，长期从事电脑平面设计艺术、媒体制作传播、三维动画艺术和多媒体艺术的教学和科研。20世纪90年代初留学加拿大，90年代中后期曾先后在中央美术学院电脑美术工作室、首都师范大学高等美术研究中心、东华大学艺术设计学院等单位任教，出版有《独立制片人： 电脑视频综艺设计》、《Painter 5.0 & P3D:  电脑绘画艺术教程》、《“我形我速2.0”电脑艺术卡片设计》、《从平面到三维： 电脑艺术汉字设计》和《Dreamweaver 4.0精彩网页设计》、《数字媒体艺术概论》等一系列数字媒体艺术的教材。其中，《数字媒体艺术概论》曾获教育部“2007年度高等院校精品教材”称号并多次印刷。