序 艺术发展到今天，已经迈入了一个新的阶段，艺术种类的界限已日渐模糊。伴随着人类科学技术的飞速发展，新的艺术媒介层出不穷，随着新材料、新观点的介入，数字媒体艺术应运而生。现在，数字媒体艺术已经成为一个全球化的艺术现象，在全球一体化的背景之下，在文化创意产业的推动下，数字媒体艺术正在以全新的姿态登上历史舞台。与此同时，我国的数字媒体艺术教育从无到有、由小变大，从边缘走向主流，逐渐形成了自己的语言，并在影像实验、交互装置、叙事风格、娱乐产业以及新视听技术等所有方面都进行了全方位的实践。
数字媒体艺术作为一种新的艺术意识形态，它与社会环境、科技发展、经济基础有着密切的关系，特别是与近50年来计算机图像图形学的高速发展密不可分。“中国图象图形学学会”成立于1990年，是具有独立法人资格的全国性一级学术团体，该学会代表了我国CG等相关学科的广泛领域和最高水平。20年来，中国图象图形学会积极参与并推动我国CG艺术的科研及相关产业的发展，特别是其下属的“全国数码艺术专业委员会”成立10年来，组织了全国范围的“CCGF" （数字图像中国节）和“中国数码艺术专业委员会奖”，以及前后6届全国数码艺术发展与教育研讨会、海峡两岸动漫与数字娱乐高峰论坛等一系列数字艺术专业学术活动和产业发展论坛，为高校、科研单位与动漫、游戏企业合作提供了一个交流平台。目前以数字技术为支撑的我国创意产业正呈现飞跃式发展，动漫游戏、立体电影、互动艺术、虚拟现实和数字博物馆等新视觉艺术领域方兴未艾，因此，数码艺术专业委员会未来会借鉴美国Siggraph大会的成功模式，搭建我国科学、艺术、商业于一身的CG展示与学术研究的平台。为从事计算机图形科研、产业和媒体领域的人员之间的合作牵线搭桥，进一步发挥学会的优势，推动我国数字媒体艺术和CG相关产业的发展。
2006年，在“全国数码艺术发展与教育研讨会”上，我曾为本书第1版写序推荐此书并鼓励作者在该领域继续进行深入的理论研究。5年来，我和作者一起再次见证了CG艺术与产业在我国的勃兴与发展。我也欣喜地获知本书第1版作为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，获得了2007年度教育部“普通高等教育精品教材”称号并重印了7次，成为我国高校相关专业的主要基础课教材。此次，作者又基于广大读者的反馈意见，以及我国数字媒体艺术理论与实践的发展形势对该书进行了全面的修订。作者从更深入的层面剖析了数字媒体艺术的特征和发展趋势，从历史、产业和技术等不同角度梳理了数字媒体艺术的属性和脉络，内容更丰富、更新颖、更实用。我衷心期望能够借助《数字媒体艺术概论》第2版的出版，吸引更多的专家和教师参与到数字媒体艺术领域的课程建设中。我们共同期待有更多、更好、更全面和更深入的“数字艺术”教材面世。
福州大学数字媒体研究院院长、教授、博士生导师
中国图象图形学学会副理事长
中国图象图形学学会数码艺术专业委员会主任委员
中国扶持动漫产业部际联席会议专家委员会技术组组长
自20世纪80年代以来，以计算机和因特网为代表的信息科技带来了人类生活的巨大变迁，数字媒体正在以一种不可抗拒的影响力渗透到社会、文化、娱乐的各个方面，文化创意产业面临着新的课题和前所未有的发展机遇，我们迎来了一个艺术与科学相互融合的新时代。数字媒体艺术独有的交互性、连通性和沉浸感带来人类生活方式的改变，而3G时代的到来更使得无处不在的“共享和联通”成为现实！
自古以来，任何艺术形式都与艺术媒介有着密不可分的关系。从某种意义上讲，艺术史就是媒体演变的历史，媒体的变化往往意味着观念、语言形式和视觉表现的变迁。新媒体艺术正是代表了当代数字新媒介的实验性、拓展性和批判性的先锋特征，也同样体现了科学与艺术不断融合互动的历史发展趋势。2001年5月，著名科学家李政道教授与艺术大师吴冠中教授等倡导清华大学美术学院举办首届“艺术与科学”国际作品展暨学术研讨会并提出了“科学和艺术”是一个硬币的两面的著名论述，这也成为清华大学美术学院人才培养的重要方向。北京服装学院艺术设计学院的李四达老师长期从事数字媒体艺术、交互设计和动画教学，近年来在教材建设上辛勤耕耘，他2006年编著的“十一五”规划教材《数字媒体艺术概论》、《数字媒体艺术史》和随后编著的《交互设计概论》都已成为高校相关专业教学的主要参考书。此次《数字媒体艺术概论》第2版的推出，正是作者对当前数字媒体艺术思考的总结，特别值得向广大读者推荐。借此机会，我也期待着有更多、更好、更全面和更深入的数字媒体艺术教材面世，共同打造中国文化创意产业发展的美好未来。
清华大学美术学院院长、教授、博士生导师
当我们迈进2012年之际，社会生活热点汇聚于“文化产业”、“创意经济”、“数字媒体”、“移动互联网”等出现最频繁的关键词。随着智能手机、平板电脑和各种智能化数字终端的迅速普及，跨越手机、电脑的泛网络服务正在成为主流。“用手机听歌、上网、玩游戏、看电子书、看新闻，外出旅游时用手机拍照、摄像、发微博。”这是很多城市白领数字化生活的真实写照。在这个技术高速发展的时代，数字媒体改变了获取信息、汲取知识的方式，人们在体验中找到了快乐、快感、乐趣和智慧。可以说，数字媒体运用人类最简洁的表达符号，通过最尖端的传播技术和最有效的传递手段，展现出最奇特的艺术效果、最绚丽的表现风格和最多彩的生活情趣。
由于数字化、智能化浪潮的影响，学术界、教育界顺理成章地将数字媒体所具有的新颖的互动形式、丰富的内容、广泛的艺术表现和对人类行为的巨大影响列入研究日程。作为中国最早从事数字艺术研究的学者之一，我目睹和见证了近30年我国数字艺术的飞速发展，对此有着深刻的感受和体会。
我与北京服装学院李四达教授相识多年，共同参加过多次与数字艺术相关的学术会议，非常欣慰地看到他近年来在该领域耕耘的收获。李老师2006年编著出版的《数字媒体艺术概论》一书有独到见解，为高校相关领域的教材建设做出了贡献。此次推出的第2版补充了不少新鲜内容，并且深化了理论观点。作为李老师的朋友和同行，我诚挚地向大家推荐这本书，并希望有更多从事数字媒体艺术教育的专家学者在教学实践中不断总结经验，写出更多更好的教材，为数字媒体艺术专业的建设添砖加瓦，为培养我国数字媒体艺术人才队伍做出不懈的努力。
厦门大学戏剧影视和艺术学研究中心主任、教授、博士生导师 微博、云计算、社交网络、iPad、iOS、Android……这些热门的标签已经使得人们逐渐忘却了古玛雅人对“2012”曾经做出的那个预言。但我们无疑正在处于后工业文明与未来数字文明相互碰撞和交汇的时代。电影、动画、音乐、戏剧、娱乐、阅读、游戏、购物、社交……这些我们非常熟悉的、曾经伴随着几代人成长的体验方式，都将随着“数字云”的到来而发生巨变！可以说，今天的数字媒体已经远远超越了技术的范畴，成为后现代文明的一个缩影。因此，对于数字媒体技术、艺术和文化的探索无疑有着深刻的意义。作为中国最早期的数字艺术工作者，我亲眼目睹了我国近30年来数字媒体艺术的腾飞并有着深刻的感受和体会。我与北京服装学院李四达教授相识多年，非常欣慰地看到他近年来在该领域的耕耘与收获。借此《数字媒体艺术概论(第2版)》推出之际，作为李老师的朋友和同事，我非常高兴向大家推荐此书，并期待李老师有更多的佳作问世。
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、教授、博士生导师
当代社会是一个技术日益革新的时代，技术对现代艺术发展有着重要的推动作用。技术的更新不仅给艺术创新提供了新的灵感，而且还提供了新的表现形式和新的艺术形式。在这个技术与媒介高速发展的时代，数字媒体艺术将技术、生活与艺术很好地交融在一起。李四达老师编著的《数字媒体艺术概论》正是从科学、技术、艺术和文化角度探索当代数字艺术本质的心得体会，我读后有许多共鸣。李老师和我因书而结缘，他长期关注数字艺术和新媒体领域的发展，是一位颇有建树的大学教授。他出版的《数字媒体艺术史》和《交互设计概论》等理论实践教材观点鲜明、内容丰富，颇受学生好评。因此，我很高兴能有机会向大家推荐此书。
美国新泽西州罗格斯大学终身教授美国Siggraph数码艺术协会常务理事前第2版
言 我们生存在一个新的数字媒介时代。技术昌盛，高铁腾飞，一个“美丽新世界”正在向我们招手。在父辈们的记忆已经逐渐模糊、消散，在革命、专政、斗争等词汇不断远去的同时，网络、团购、微博、博客、宅男、村上隆、初音未来、iPhone/iPad、Kinect……这一系列带着“技术味”的词汇开始充满了我们的生活。不夸张地说，随着旧媒体--图书、报刊、广播和电视的逐步被边缘化，如今的数字一代正经历着最剧烈的文化变革。正如传媒大师和先哲麦克卢汉所预言的那样：“任何新媒介都是一个进化的过程，一个生物裂变的过程。它为人类打开通向感知和新型活动领域的大门。”新媒介会将旧媒介边缘化，在人们睹物思人、无限伤感的同时，新一代技术粉丝们则为更“酷”的媒介的出现而欣喜若狂……
在我看来，数字媒体艺术的出现和繁荣可能意味着人类的艺术活动已经开始走向“科技后人类”。从古至今，艺术媒介的变化从未停止过脚步，古代原始岩画到素描、蛋彩、油彩、摄影、行为艺术、电影、装置及录像艺术，从未有过现在如此大众化、民主化、娱乐化和技术化的时代。创意产业的发展正在和新媒体汇合，将当代艺术推向一个新的阶段，而iPhone手机、3D电影、QQ聊天、在线约会、网络游戏等早已成为当下都市年轻人的时尚生活。相信不久的将来必然还有新的媒介出现，还会有更新的“媒体艺术”成为人类手中把玩的对象……技术与艺术的融合才刚刚开始，未来超自然的生存体验可能成为21世纪艺术的新趋势。正如一位英国科学家不久前宣称的那样，到21世纪中叶，那时的计算机已经发展到像人脑一样复杂，具有情绪和意识，人类可以将自己的大脑意识和艺术思维全部“下载”到超级计算机中,通过“虚拟现实”和他人分享;而那时的“数字媒体”也会终将消失，因为那可能就是人类自己！
2006年出版的《数字媒体艺术概论》第1版承蒙读者的厚爱，销量已突破2万册。最近5年，我国数字媒体艺术发展迅速，可谓“一日千里”。因此，作者对本书第1版的内容进行了全面的修订，删除了一些过时的资料和冗余的内容，补充和增加了大量的新内容,特别是从媒体艺术、符号学、图像拼贴与现代艺术等角度，对数字媒体艺术的理论和美学进行了系统化的阐述。本书通过大量的实例和插图，阐明了数字媒体艺术与数字内容产业的关系,这些内容有助于加深读者对数字艺术、数字媒体和信息化设计本质的了解。 作者对《数字媒体艺术概论》出版5年来各位专家、学者、教师、学生以及热心读者所提出的中肯批评、指正、意见和建议表示衷心的感谢！同样，也期待着本书的出版能够得到更多专家和读者的宝贵意见。本书的出版还得到了北京服装学院精品教材立项的支持，在此一并向有关方面表示感谢。
作 者2012年3月于北京前第1版
言 科学的发明与发现被大量地运用在改善人类生活上不过是近几百年的事，但却带给人类前所未有的影响。这种改变不仅是在物质上的层面，在精神上的层面也相当深远。在今天这个信息化和“知识爆炸”的时代，新媒体（宽带网、数字电视网和移动媒体网络）和新技术的发展更是一日千里，表现出了巨大的生命力和更广阔的发展远景。一个不容否认的事实是： 我们今天社会的信息化程度正在以指数的形式不断加快和加深。数字艺术和基于新媒体的艺术已经开始全面渗入到各种媒体和各种信息服务行业中，这些媒体包括数字化的摄影、摄像、动画、电影、电视、书籍、报刊和因特网等内容。而数字艺术涉及的信息服务行业及娱乐业则包括绘画、广告、展览展示、平面设计、咨询业、旅游业、电子游戏、远程教育甚至整个社会的公共媒介系统。数字技术和文化内容相结合正在形成一个更为庞大的数字内容产业。时至今日，一种跨媒体的、具有独特的艺术形式和语言的新艺术--数字媒体艺术正在为越来越多的人们所认识。
数字媒体时代来临，说明人-媒体-科技的三角关系需要重新思考与建构。本书就是参考近年来媒体和科技的变革对艺术思想的影响，特别是探索传播新科技和数字化的艺术对媒介本质、媒介内容以及社会生活究竟产生什么样的变化。本书试图从历史发展的线索来追溯数字媒体艺术的思想、观念和价值观所在，探索数字化艺术形式和数字新媒体是如何改变我们观看与认识世界的方式。回顾20世纪人类在科技上的飞速发展，特别是追溯数字媒体艺术的发展轨迹，不难看到新世纪对人类的启示是未来人类将面临超越传统价值经验（包括艺术观念）发展的挑战。我们所处的地球不再是单一世界，“未来世界”将会是由原子构成的真实物理世界与数字媒体文化共同建构的社会。信息数字化后的虚拟世界能够突破传统视觉的限制，将艺术创作带向超越时间、空间与影像经验的新创作思考领域。而数字科技所提供的互动性对新媒体艺术创作充满了新的可能性和更广阔的创意空间，随着宽带的普及和新一代“网络新人类”的崛起，艺术设计的新媒体时代已经来临。由科学技术主导的数字媒体艺术不仅突破了人类的传统视觉创作手段，而且对于传统的艺术价值观和美学观提出了挑战。而新媒体艺术的出现正以逐渐强化的方式要求人们培养新的文化和图像的判断力和新的美学标准，要求人们能从各种边缘化的、看似不同但却同时拥有“艺术”称谓的事物开始，从消除那些迷信艺术创新必然传承艺术史经典的思维模式开始，重新思考当今新媒体和新艺术形式对社会历史和人类文化价值所带来的深刻影响。
目前，以数字技术为载体的数字内容文化创意产业迅速崛起，成为一个高速增长的产业，并引领着当代文化产业发展的新趋势。2004年，全球数字内容产业的总产值达2228亿美元， 其衍生产品如动画、网络游戏等的总产值高达5000亿美元。新媒体、新技术带来新思维。文化创意产业的兴起和数字技术的整合将推动包括因特网、手机视频、DV、Flash、数字广播、网络游戏、数字电影、数字电视、软件开发、脚本和特效、图像产品、多媒体产品、动画、漫画、表演艺术、服装、工业设计、电子出版、数字音乐、建筑设计、远程教育等一系列创意产业链的繁荣和扩张，从而整体提高国民素质和国家核心竞争力。
文化创意产业的核心是艺术、设计、传媒和相关数字科技人才的培养，创意产品、创意人才、创意需求是构成数字内容文化创意产业的核心。全球发达的文化创意产业的国家如英国、美国、日本、韩国等均是科技、资金和创意人才的聚集之地，美国前国务卿布尔津斯基曾说过：罗马献给世界的是法律，……美国献给世界的则是科技和大众文化。美国在计算机数字娱乐产业开发以及数字动画产业取得成功的经验、发达的程度和成熟的市场确实是有目共睹的。而近年来，日本、韩国、英国、法国和德国等则成争先态势。日本的动漫产业已经成为该国的第二大支柱产业，已成为世界上最大的动漫制作和输出国之一，漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。近些年来，韩国也不甘示弱，从外来加工做起，短短的十几年时间一跃而成为世界瞩目的动画大国，动漫产品的产值仅次于美国、日本，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。而近年英国、法国的企业借助数字魔幻系列电影《哈利·波特》和《达·芬奇密码》等在全球掀起电影、书籍、画册、玩具、网络，甚至相关旅游的火爆，已经成为创意产业成功的经典策划案例。
近些年来，在国家文化产业政策的大力扶持和相关业界人士的共同努力下，我国的数字艺术产业获得了长足的进展，并呈现出良好的发展势头。文化创意产业的兴旺带动了对艺术、设计、传媒和相关数字科技人才的需求。今天的媒体、设计和艺术创意市场已经进入了数字化和多样化时代，这已是不争的事实。借助数字技术，以文字为中心的媒体内容正在向图像、影像和互动的方向做重大转移。如何培养出能够横跨科学和艺术领域的“两栖型”艺术设计人才，这是信息化社会的发展对中国当前的数字艺术教育提出的重要课题。而《数字媒体艺术概论》正是在这种环境下推出的全面论述当代数字媒体艺术的理论和实践的教材。在将近三年的写作过程中，我得到了许多专家和学者的宝贵意见或建议，这里特别要感谢我的老师和朋友，中国传媒大学动画学院副院长张骏教授，同时感谢福州大学信息工程学院院长兼数字媒体艺术系主任余轮教授、上海东华大学艺术设计学院的黄元庆教授、清华大学数字媒体专业的刘慧芬教授。本书部分资料的检索和整理还得到了东华大学艺术设计学院学生周婷、周舒芸、华中元等的协助，借此出版之际，也向他们表示谢意。
作 者2006年7月于北京 作者简介: 李四达，北京服装学院工业设计系数字媒体设计专业副教授，是Adobe、Macromedia授权认证教师和discreet授权中国动画教育专家，长期从事电脑平面设计艺术、媒体制作传播、三维动画艺术和多媒体艺术的教学和科研活动。20世纪90年代初留学加拿大，90年代中后期先后在中央美术学院电脑美术工作室、首都师范大学高等美术研究中心、上海东华大学艺术设计学院和人文学院任教，著有《电脑视频综艺设计》、《电脑绘画艺术教程》、《电脑艺术卡片设计》、《从平面到三维：电脑艺术汉字设计》和《Dreamweaver精彩网页设计》等一系列关于数字媒体艺术的教材。
