前 言

版画是一种传统的造型艺术，它与印刷技术的发展紧密关联，不但具有美学价值，也是艺术交流与文化传播的最佳载体。随着18世纪末石印技术的发明与广泛应用，石版画（Lithograph）这种新兴的版画种类成为艺术家进行自由表达的重要媒介，在发明至今的二百多年间经过几度消沉与复兴，为世人留下了大量经典作品，具有极高的艺术、历史和文化价值。

在笔者看来，艺术媒介本无先进与落后之分，在过去丰富的传统艺术中往往蕴含着当下可以利用和转化的资源，如何灵活恰当地运用创作媒介才是问题的核心。当代美术学院的教学有传承经典和转化创新的双重使命，在新媒体日益盛行的“数字时代”，以传统的印刷媒介进行创作本身就代表了一种观念和立场。传承的核心还是为了创新，创造一个在当下依然具有生命力的、鲜活的传统。在学院这个特定的教育场域中，学习传统石版画不是仅仅为了学习一种表现力丰富的绘画方式或手工印刷的技术，而是为了接受版画艺术完善的语言系统和独立的美学价值，将学习经典版画语言作为开始艺术创作的敲门砖，依循石版画的线索进入艺术传统当中，理解经典作品生成的语境，提升艺术修养。同时，更为重要的是将艺术创作的规律与版画媒介、语言和思维的学习相结合，通过在版画工作室中运用各种材料动手实践培养学生的感受力，以师生间的专业交流解决问题，提升学生的创作技巧，激发学生的艺术创造力，从而实现学生艺术实践能力的提升和批判性思维的养成。

党的二十大报告提出，要坚持以人民为中心发展教育，加快建设高质量教育体系，发展素质教育，促进教育公平。本教材的编写目的是配合版画专业教学安排，努力提质增效，提高教育教学水平。高质量的教材可方便学生课前预习和自学。另外，在遇到技术问题时，通过查阅本书，可以分析问题的出现原因并找到相应的解决办法。石版画的“油水相斥”印刷原理看似比较简单，但实际操作步骤相较其他的版画种类更为烦琐。本书以丰富的图例呈现了石版画绘制、制版和印刷的整个流程，以及多种石版画制作的特殊技法，是课堂教学内容的归纳和有益补充。需要特别说明的是，本书中的材料和技法主要聚焦于传统的以石印石为板材制作的石版画，对于金属平版仅涉及一些必要的知识介绍。故本书中的“石版画”一词专指传统意义上的手工石印版画。

对于初次接触版画的读者，笔者在此对本书中“板”与“版”的区别作一简要说明。石板指石板材料本身，在其自身尚未经历绘制、印刷前，一律称为“石板”。而“石版”是指在制作过程中或已制作完毕，用于印刷的“版”。一旦石板进入制作过程，且因刻画、腐蚀等方法开始产生凹凸变化之后，一律称为“石版”。

本书共分为5个章节，第1章概述是一些知识性内容，对石版画的发明、兴起和发展进行了简要的介绍，使读者对石版画历史有一个基本的认识。第2章对制作石版画所需的各种化学材料以及在制版、印刷过程中所涉及到的一些工具和设备进行介绍，重点更新了一些新出现的专业材料，基本涵盖了大部分国内外常用的专业石版画材料并详细介绍了它们的特性和使用方法。第3章重点讲解石版画基础的制作流程和具体操作步骤，结合大量图片，对制作过程中需要注意的细节进行了详细讲解。第4章介绍了几种石版画的特殊技法。第5章是制作套色石版画的简单方法。此两章内容可作为学生拓展学习时的参考。附录中列出了石版画专业术语、本书编写过程中参考的书籍以及图片资料的出处。

最后，在此对前人所做研究表示由衷的敬意和感谢。教材编写难免会有疏漏，恳请读者批评指正，以期后续的修订和完善。

付　斌

清华大学美术学院副教授