在当今这个视觉为主导的时代，装饰图案已然成为连接器物与受众的通用视觉语言。作为设计学科中不可或缺的一门基础课程，装饰图案不仅贯穿于各个设计专业领域，更如同设计的坚实地基，助力塑造人们的设计思维与美学素养。 学习图案造型设计，是一个突破常规思维、释放想象力、创造新颖独特图案的过程。在此过程中，设计师需要不断尝试新的组合方式与表现手法，进而锻炼并提升自身的创造力。同时，通过对优秀图案作品的分析与学习，设计师能够增强对色彩、形状、线条等元素的感知与运用能力，培养审美情趣，强化平面造型能力、色彩造型能力、材料运用能力以及空间造型能力等。 本书特色 六大模块，构建系统知识体系：书中深入探讨了图案造型设计的七大原则、传统经典纹样、装饰图案的写生、装饰图案的视觉语言、AIGC赋能下的装饰图案、装饰图案设计的运用实践这六大模块，助力读者全面掌握装饰图案设计的知识脉络与实践路径。 七大原则，精通图案形式之美：书中系统阐释了装饰图案形式美的七大原则，包括变化与统一、对称与均衡、抽象与概括、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度、动态与静态，帮助读者理解图案造型设计的内在逻辑，掌握创造视觉美感的思维方法，从而在创作中灵活运用，提升设计的组织能力与表现力。 七种技法，激活创意设计实践：书中介绍了七种表现技法，即拓印、沥粉、刮擦、晕染、扎染、材料拼贴和模拟肌理。通过展示具体技法的视觉效果，鼓励读者动手实践，探索不同技法的操作特点，激发创作思维。 推荐读者 本书面向专业群体，包括设计专业的学生、从事家装设计的设计师，以及对图案艺术满怀热情、希望系统掌握设计方法的爱好者等。以上读者均能在书中找到契合自身阶段的知识体系与实践方法。 作为系统学习的教材，本书能够帮助读者巩固图案设计基础，搭建从理论到实践运用的桥梁，理解装饰图案背后的造型逻辑，实现装饰图案的创意造型设计，并将其灵活运用到实际项目中。 学习方法 本书内容由浅入深，从图案基础理论出发，引导读者从中国传统纹样中领悟图案造型规律，通过写生训练完善设计流程，接着系统学习视觉语言与表现技法，最终落实到运用实践中。每章均配有实践练习，助力读者将理论知识转化为自身的创作能力，形成从理解到应用的有效学习闭环。 感谢尹竣丰、曾俊橙、陈雅棋、付廷刚、王欣萍、李苑溪等同学对本书的支持。 作者 2026年4月