"本书着重落实立德树人的根本任务，注重培养学生的创意思维、设计表现和实践能力。本书主要通过对平面构成、色彩构成、立体构成、构成设计综合表现等内容的讲解，让学生掌握造型形态，并能在此基础上理解形态、面积、肌理、空间、节奏、色彩等造型概念和造型方法，让学生在学习本书之后，能具备审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养。 本书适合作为艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为艺术设计爱好者的参考书。"

李楠，女,硕士，浙江传媒学院教师，主要从事数字媒体艺术方面的教学，发表论文10篇，主编及参编教材2本。另外，被评为三育人等优秀教师称号。 从事数字媒体艺术专业教学多年，主讲课程有《视觉构成基础》、《图形图像处理》、《影视广告》等，曾在《中国电视》、《当代电影》等期刊发表论文。同时，多次指导学生参加国家级、省级大学生比赛并获奖。

前言 西方艺术经过几百年的逐渐演变，成为当今主流的现代艺术。随着全球化进程的加快，各民族间文化也加快交融，文化艺术的发扬与传承成为各国的共识。正如中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》中提到的：“文化是国家和民族之魂，也是国家治理之魂，没有社会主义文化的繁荣与发展，就没有社会主义现代化。”中华文化几千年的文明需要迭代、发扬与传承，更需要展现给全世界。 构成设计在德国包豪斯时期创立，在全世界得到发展，是一门美术类或设计类课程的基础学科，因此有人称其为大美术。但放眼看，现今艺术与科技紧密结合，仅说它是大美术未免有失偏颇，因为它集科学、技术、艺术、经济甚至管理于一体，需要能感化人们的心灵，同时会被不同文化借鉴并进一步发展。我们要总结构成设计的造型经验，结合传统与现代的艺术素材，探索出能展现中华文化的艺术设计及造型之路。 构成设计是一直被众多艺术设计院校沿用的设计基础课程，重点在于引导学生通过构成原理、创作方法及形式法则等方面的学习，在设计造型过程中培养创造能力及解决问题的能力。 本书注重案例分析、教学讨论、构思方法表达以及作品展示，通过互动互学的方式，充分调动学生的学习积极性和创造性。 本书结合作者多年的教学实战经验，通过还原案例设计的全过程，让读者更清楚地知道学什么、怎么学以及效果评价如何。由于本书以数字媒体艺术专业学生为主要对象，所涉案例也是围绕数字媒体艺术专业，结合图形与影像进行课程设计，在实际的讲授过程中会融入更多动态设计、交互设计、影像设计的内容。 本书的内容仅仅是开启了构成设计的学习。构成设计是一门需要多学科融合的课程，我对它产生浓厚的兴...