"本书以素描为核心，主要围绕素描在绘画和设计中的基本功训练进行讲解。全书共8 章，第1 ～6 章围绕绘画素描进行讲解，对素描的一些概念、观点进行了必要的讲解和分析，并从静物、人像、人体等方面进行全面阐述；第7 章结合设计艺术对结构素描、写实表达和创意表达进行了系统的介绍；第8 章展示了一些优秀的中外绘画大师的素描作品和教师的素描作品，可以起到欣赏和示范临摹的作用。本书从素描基础训练入手，帮助学生充分掌握素描这一造型语言，从而在绘画与设计中能游刃有余地用好素描。 本书可以作为艺术设计和美术专业等相关专业的素描基础教材，同时也是美术初学者和爱好者学习素描的工具用书。"

江严冰，艺术学教授，硕士研究生导师，艺术学院美术馆馆长，学院古典油画工作室负责人。讲授古典油画研究、油画材料与技法、油画基础等课程。在《中国油画》等专业期刊发表论文十余篇，出版专著《古典油画研究》等。2014年意大利佛罗伦萨大学访问学者。

伴随着经济形势的迅速发展，设计行业成为实用美术应用的重点行业，20世纪90年代中后期开始，为适应设计人才的需求，全国大部分大中专院校相继开设了设计专业。设计专业的开设既需要借鉴国外经验，更需要结合中国的实际情况。许多设计专业教师是由绘画教师转型过来的，绘画教师坚实的造型基础无疑为设计创作提供了重要支撑。 现在一批批的设计新人逐渐成长起来，多年设计人才青黄不接的状况得到了明显改善。设计需要新的元素、需要符合潮流的节拍，这正适合现在的年轻人。年轻人喜欢尝试，敢于创新，能接受一切新生事物，他们把活泼炫目的时尚元素不断融入设计中。但是在设计界出现了强调设计理念而轻技术的苗头，不少新教师和学生对作为设计基础课的素描和色彩的作用不够重视，认为这些基础课与设计没有多大关系，甚至建议砍去这些课程，这种断源的做法很快在设计业中显示出不足，致使学生的手头表达能力急剧下降，无法运用画笔在短时间内手绘草图并与客户沟通，可以说这是国内部分院校设计专业急功近利的表现，他们只看到国外设计师新异奇巧的设计风格和思路，却忽略了国外设计师扎实的基本功。 设计与绘画的关系在现代社会不是水火不容的，绘画能力是设计的基础，而广泛意义上的设计也给绘画以指导，绘画中也存在着设计的元素。设计需要利用绘画作为一个表达工具，也需要感受一些绘画的审美气息，从而提升设计的品格，当然进行艺术设计还需要更多的学识知识，以便有资源可借鉴或激发创作灵感。 绘画和设计在任何阶段都离不开基本功的支撑，素描则是绘画和设计中重要的基础。在绘画中艺术美的展现需要通过具体物象进行训练，在抽象作品中仍然脱离不开绘画中的构图、色彩、虚实、空间等关系的...