"《图案造型设计与创意》是一本系统介绍图案造型设计的综合性教程，旨在助力读者全面掌握图案造型设计的形式美法则、创作方法以及创新应用，进而提升设计思维与创作能力。 《图案造型设计与创意》共7章，对装饰图案的设计方法与应用案例展开了详细探讨。第1章概述了装饰图案的起源、分类与构成，着重解析了图案造型的七大原则；第2章从构图骨架、纹样题材、历史演变和材料等维度，剖析了中国传统装饰纹样的艺术特征；第3章阐述了图案的写生；第4章至第7章分别深入探究了图案造型的视觉语言、表现技法、AIGC赋能以及运用实践。 《图案造型设计与创意》表述清晰、图文并茂，内容由浅入深、逻辑连贯，既可以作为设计专业学生系统学习图案造型的教材和辅导用书，也能为专业设计师提供实用的案例参考与创作灵感。"

刘珂艳：东华大学博士。本人主要研究方向为中国装饰图案研究，从事装饰图案设计教学十余年，在核心刊物上发表相关研究论文十余篇。

在当今这个视觉为主导的时代，装饰图案已然成为连接器物与受众的通用视觉语言。作为设计学科中不可或缺的一门基础课程，装饰图案不仅贯穿于各个设计专业领域，更如同设计的坚实地基，助力塑造人们的设计思维与美学素养。 学习图案造型设计，是一个突破常规思维、释放想象力、创造新颖独特图案的过程。在此过程中，设计师需要不断尝试新的组合方式与表现手法，进而锻炼并提升自身的创造力。同时，通过对优秀图案作品的分析与学习，设计师能够增强对色彩、形状、线条等元素的感知与运用能力，培养审美情趣，强化平面造型能力、色彩造型能力、材料运用能力以及空间造型能力等。 本书特色 六大模块，构建系统知识体系：书中深入探讨了图案造型设计的七大原则、传统经典纹样、装饰图案的写生、装饰图案的视觉语言、AIGC赋能下的装饰图案、装饰图案设计的运用实践这六大模块，助力读者全面掌握装饰图案设计的知识脉络与实践路径。 七大原则，精通图案形式之美：书中系统阐释了装饰图案形式美的七大原则，包括变化与统一、对称与均衡、抽象与概括、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度、动态与静态，帮助读者理解图案造型设计的内在逻辑，掌握创造视觉美感的思维方法，从而在创作中灵活运用，提升设计的组织能力与表现力。 七种技法，激活创意设计实践：书中介绍了七种表现技法，即拓印、沥粉、刮擦、晕染、扎染、材料拼贴和模拟肌理。通过展示具体技法的视觉效果，鼓励读者动手实践，探索不同技法的操作特点，激发创作思维。 推荐读者 本书面向专业群体，包括设计专业的学生、从事家装设计的设计师，以及对图案艺术满怀热情、希望系统掌握设计方法的爱好者等。以上读者均能在书中找到契合自身阶段的知...