本书首先讨论了艺术的起源与发展、本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术接受等基本理论问题。之后以独立的艺术样式如绘画、雕塑、音乐等来探讨其各自的艺术特性，将那些暂时还未达成共识的“新形态艺术”另辟一讲。本书兼顾学科和学生为中心，形成课程知识与相关知识的认知场域，体现艺术特有的活力与魅力，有丰富的图片、视频、音频资源。第二版修订了全书内容，并就艺术形态部分更换一些新的作品赏析案例，旨在提升读者对艺术的热爱和兴趣。同时，新版采用彩色印刷，读者可通过扫描二微码获取本书配套数字资源。

段宇辉 单位：湖南文理学院艺术学院 职务、职称：讲师 性别：女 年龄：42岁 专业：美术学 学历：研究生 研究领域：美术教育理论 研究成果主要有：2017年任《美术教育实习课程导论》教材副主编，湖南美术出版社出版； 2013年任《艺术导论》教材主编，清华大学出版社出版； 2010年参编教材《艺术导论》，中央音乐学院出版社；2010年参编教材《大学美术欣赏》，中国传媒大学出版社出版。

前言 INTRODUCTION 写给读者的话 本书的特点： 1．兼顾“以学科为中心”和“以学生为中心” “以学科为中心”的教材，其特点是强调学科知识的学术性和系统性，但容易使人产生呆板、灌输和冷漠之感，难以激发学生的学习兴趣。在改变传统的“以学科为中心”的课程观，体现“以学生发展为主旨”的课程观的指导下，本书力求做到兼顾学科与学生两方面。 本书的作者都是长期在一线从事本课程教学的教师，我们在切合学生实际的情况下对本课程的知识内容进行了遴选，只选择那些我们认为通过本课程的教学，学生应该掌握的基本艺术理论知识，以使学生达到基本的艺术素养。本书的结构简明清晰，分为上下两编，上编为基本原理，讨论了艺术的起源与发展、艺术的本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术接受等艺术的基本理论问题；下编为艺术形态，以独立的艺术样式如绘画、雕塑、音乐等来探讨其各自的艺术特性，因为每一艺术形态的独立特性才是一种艺术形态之所以成立的核心本质，将那些暂时还未完全达成共识的新的艺术样式另辟“新形态艺术”一讲。 在选择了教学内容之后，我们考虑更多的是以通俗易懂、生动活泼的方式呈现出来，以丰富多样的编排方式来激发学生的学习兴趣。首先在编写过程中运用了大量生动形象的作品和实例来进行论证，避免过于抽象难懂。其次是增加了互动性。本书在编写体例上借鉴了美国F.大卫·马丁、李· A.雅各布斯的《艺术导论》，在内容的相关处设置了“思考讨论”“拓展阅读”“课后延伸”等栏目，以此来兼顾学生的多元化需求，可以充分触发其自觉性，保护其主动性，鼓励其探索性。我们更多地从学生学习角度...