本书是面向全国高校开设美育通识课、素质拓展课的适用教材，专为非舞蹈专业、零基础大学生及芭蕾爱好者编写。本书跳出专业技术训练逻辑，以美育浸润为核心，用通俗语言、系统体系、多维视角，让高雅芭蕾艺术走进普通课堂。 全书遵循通识教学规律，先构建芭蕾审美认知，阐释芭蕾的艺术价值与美育意义，再结合高清图文示范与配套教学视频，拆解基础芭蕾形体动作，零基础友好、易学易练。教材坚持理实结合，通过轻量化形体训练帮助学生矫正体态、舒展身心、提升气质；通过简易创编练习唤醒学生艺术表现力与创造力，实现形体塑造与自信养成双向提升。 本书打破单一艺术壁垒，融合音乐、美术、文学、戏剧等多元艺术维度，解读经典芭蕾作品的美学内涵与人文内核，帮助读者建立完整审美体系，学会在艺术与生活中感知美、鉴赏美、创造美。本书定位精准、适配性强，既可作为高校美育通识课程标准教材，也可作为大学生艺术素养提升自学读物。立足新时代美育育人目标，以低门槛、高质感的艺术教学，助力青年学生涵养审美气质、塑造健全人格，是适配全国高校美育教学的优质轻量化教材。

邹之瑞,北京舞蹈学院芭蕾舞系原系主任、教授、艺术学博士，硕士研究生导师，美国哈佛大学访问学者，北京市“长城学者”，清华大学社科学院“文心论坛”特评专家。多年来从事芭蕾的教学研究、“中国气派”芭蕾研究和芭蕾美育研究，已出版《新中国芭蕾舞史》《丹麦舞蹈书信集》《中国气派芭蕾训练》等多部专著，在国内外发表多篇核心期刊。

序 芭蕾是美的艺术，同时也是一门带有世界文化印记的艺术。历经 400 多年发展的芭蕾艺术，具有独特审美特点，它吸收了各国文化，形成了系统化、专业化的教学体系。在中国，芭蕾的发展始终伴随着艺术家、教育家的中国化探索与尝试，诞生了《红色娘子军》《白毛女》等一系列具有中国韵味的优秀芭蕾艺术作品，也正是通过这些作品，芭蕾走进了中国观众的视野。 芭蕾的教学过程，不仅仅是身体技能的传授过程，更是芭蕾“开、绷、直、立”审美原则浸润的过程，通过芭蕾艺术的亲身体验塑造学习者优雅的身体姿态，带给学习者美的精神体验。一直以来，芭蕾教学课程以培养芭蕾专业人才作为课程设置目标，缺少针对大众的课程以及相应教程。如何在遵循芭蕾艺术教学规律的基础上，以培养全面发展的人为教学目标，探索基于美育的芭蕾教学，处理好“教与学”的问题，使教学对象进入审美状态获得情感体验，从而达到陶冶性情的目标，具备发现美、欣赏美、创造美的能力，促进健康人格的养成，是当下芭蕾艺术工作者的重要使命。 本书面向综合类高校舞蹈初学者，以及师范类高校小学教育专业、学前教育专业的学生，旨在帮助学习者了解芭蕾的教学规律。基于清华大学四年八个学期的教学实践，教学团队结合教学反馈修改调整教学内容，总结教学经验，最终形成教程内容。同时，在课程设置上发挥芭蕾艺术、芭蕾教学的特点，以清华大学芭蕾美育实践课程为实践起点，希望能为其他高校芭蕾美育的教学实践提供经验及指引。在教学目标上，根据“提升优雅气质、提高身体素质、积累审美经验，提高审美能力”的要求，从全体学生的接受程度出发，为芭蕾身体体验类课程设置合理教学内容和教学方法...