本书是一本通过全新视角论述数码影像和数字影视艺术发展的专业基础课教材，也是一本引导学生理解和掌握当代数码影视艺术的理论和实践教材。该书系统论述了数码影像、数字视频和数字电影的基本概念，并从数码影像发展史、数码影像与电影美学等的宏观角度，对数码影像的特征、美学和社会影响等进行了系统阐述和总结。该书通过案例分析，深入浅出地阐明了数码影视艺术的来龙去脉和发展现状，并着重分析了现代美学、大众文化和西方后现代主义的影响。本书同时介绍了数码影视剪辑与特效的原理和方法，使读者加深对数码影视后期处理过程的了解，并为具体软件的学习打下知识基础。全书共分6章，主要内容包括影像与数码影像、数字视频与数字电影、数码影像发展简史、数码影像理论与美学、数码影视剪辑与特效、数码影像与创意产业的发展。本书还提供1张DVD配书光盘，内容包括本书的相关素材等。 本书可作为高等学校数字媒体、动画和数码影像相关专业的教材或教学参考书，同时也可以作为高等教育自学考试影视数码影像方面的教材。

前不久，曾凭借《泰坦尼克号》创造过全球票房纪录的好莱坞重量级导演詹姆斯·卡梅隆的数字3D科幻史诗电影《阿凡达》(AVATAR) 以23.5亿美元的全球票房超越了《泰坦尼克号》保持了12年之久的票房纪录，成为好莱坞近年来最重要的一部科幻电影。而集超凡想象和对CG表现娴熟运用于一身的詹姆斯·卡梅隆的名字也将注定作为传奇被写入电影史……1895年12月，当卢米埃尔兄弟在巴黎的咖啡馆放映《火车进站》和《工厂大门》时，也许并没有意识到电影的诞生会给人类生活带来如此大的影响。可以说，电影改变了我们看世界的方式，也丰富了我们原本单一的感知经验。美国著名导演斯皮尔伯格的电影公司取名为“梦工厂”，确实，电影是人们为自己的生活创造“梦”的地方。而数字技术引入电影丰富了电影艺术家造梦的手段，为他们的创意提供了更大的挥洒空间，同时也促使他们不断地探索新的电影语言。在当今的电影中，处处都留下了数字技术的浓墨重彩，为人们创造了如痴如梦般的视听奇观，以其超凡的想象力丰富了观众的幻梦天堂。从深层次的意义上说，数字化为人类提供了一把将电影艺术从必然王国带向自由王国的金钥匙，提供了让人类的思维想象力自由驰骋的可能性和途径。《阿凡达》的成功不仅代表了CG数码影像的造梦奇迹，而且因为它的高端技术，如虚拟摄影、表情捕捉、3D摄影等将会直接影响未来的商业电影创作规律。这不仅意味着电影艺术整个制作过程的根本性变革，而且对影视艺术理论和实践也会产生极其深远的影响。数码影像还可以使人们有机会打破媒介垄断的格局，实现个人自由电影创作和表达的欲望，DV影像、DV作品、DV短片、DV大赛和DV影展处处开花，数码影像赋予了每个人捕捉生...