书籍装帧设计是艺术设计类专业学生的必修课程。它指的是从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，包含了对艺术思维、构思创意和技术手法的系统运用。 本书全面系统地讲解了书籍装帧设计的基本概念和原理，以及实践过程中所面对的各种技术问题和解决方法，并详细介绍了书籍装帧设计的创意和制作流程。全书共分7章，内容包括书籍装帧设计的概念、发展历程，书籍装帧设计的整体规划和版面编排设计，书籍装帧设计的视觉化表达，书籍的插图在设计中的作用及表现方式，书籍的印前设计与制作，以及印刷工艺对书籍装帧设计制作的影响。 本书可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为从事艺术设计、广告设计、书籍装帧设计、包装设计人员的参考用书。

陈侃 天津美术学院副教授，1987年毕业于天津美术学院 装潢设计专业，2010年编写“高等院校视觉传达设计系列教材”《书籍装帧设计》由天津大学出版社出版。2009年编写“中国高等美术院校精选教材”《视觉传达主干课程-商品包装与装帧设计》由河北美术出版社出版。此教材2013年荣获第七届高等教育天津市级教学成果奖二等奖。获奖作品有书籍设计《小说家》获1991年全国首届期刊设计一等奖，1991年书籍设计《三言二拍精选》连环画获全国第四届连环画装帧设计二等奖，2004年书籍设计《题图装饰画集》获华北东北八省市书籍设计一等奖。2013年书籍设计《20世纪美国演说精选》获华北平面设计大赛银奖。2016年招贴设计《氧空间》获亚洲超越设计大赛优秀作品奖。�

前　言 书籍是人类文明最重要的载体之一，在如今这个信息化的时代，纸质书籍依然有着强劲的生命力。 优秀的装帧设计能够精确地表达书籍的内容、特色，且赋予书籍更高的审美价值。在我国，书籍装帧设计始终是高等院校艺术设计类专业的重要课程，受到相关专业学生和教师的重视。其不断升级的知识体系和艺术表现方式也受到专业设计师的关注。 目前，市面上各种关于装帧设计的书籍可谓层出不穷，但是专业性强、完整地讲解书籍设计与制作过程的书却少之又少，即真正有针对性地指导实际操作的书籍很少。本书结合实际案例，介绍书籍形式从平面化到立体化的过程，即由文稿到最终书籍形态的演变，清晰解读书籍制作的过程与细节。 书籍设计虽归属于平面设计领域，但同时书籍是由多种页面组成的形态结构，所以没有空间意识的设计师很难将书籍设计得尽善尽美。本书在注重设计理念与设计原则的基础上，讲述了如何灵活运用设计技巧来营造书籍的体态美，并使其与书籍主题思想完美统一。 一本书通常包含函套、护封、封面、环衬、扉页、版权页、前言、目录页、内文页等元素，印制环节还需要进行材料选择、拼版印刷、折叠装订等程序。从设计的视角来看，书籍装帧设计包含封面设计、开本设计、版面设计、字体设计、图形设计、插图设计、印前设计、装订设计等内容。 本书将这些内容以章节的形式进行划分并详细讲解，目的是让读者深刻领会书籍装帧设计的核心理念，提高对书籍视觉语言的理解能力。 本书依据高等院校书籍装帧设计课程的教学思路进行设计，全方位讲解书籍装帧设计的原理与方法，从基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个精彩、实用的书籍装帧创意思路，以书籍演化发展的视角分析传...