透视是艺术设计创作必备的基础能力，只有深入理解透视原理，掌握透视图的制作技能，才能准确地表现人物和景物的比例、结构、造型，以及更好地把握人物和场景的空间关系。本书总结了作者多年的教学和实践经验，图文并茂、全面深入地讲解了透视的绘画技巧，是一本涵盖了各种透视场景的实用参考手册。全书共分为8章，内容包括透视的产生、发展和应用，平视物体透视，倾斜透视，曲形透视，人物场景透视，光影透视，夸张透视，以及综合案例的制作与解析。 本书适用于高等院校艺术设计相关专业的教师和学生，也可作为设计师和相关从业人员的参考用书。

张漫宇，本科就读于天津美术学院，并获学士学位。比利时布鲁塞尔大学传媒艺术教育专业，博士欧中国际艺术家协会会员，中国工业设计协会会员，科学与艺术学会会员，天津动画协会会员现任天津美术学院 动画艺术系专业教师�

前　言 经常有人问：“如何画画？”想必您阅读本书，也是想知道这个问题的答案。 绘画可以非常简单，只需要很少的材料：一支笔和一张纸。几乎每个人都有绘画的经历，也许是画一个简易地图为他人指明方向，也许是画一个示意图表达自己的意图，也许是在打电话时的信手涂鸦。这些日常活动涉及绘画的两个基本要素：选择和简化，即不受约束的线条绘制。 绘画也并非表面看上去那么简单，它是一种复杂而生动的艺术表达形式，能够完美地表现景物的自然美、人物的生动表情，甚至是复杂的心理活动，给观者以强烈的美的感受，令人赏心悦目。绘画者需要有敏锐的观察力、丰富的想象力、卓越的审美能力，以及综合的思维能力等。 为了使绘画这种非常多样化的活动易于理解，诸多优秀的艺术大师经过反复研究，对物景的形状和结构、纹理和图案，以及光影的微妙变化，都做了细致的总结，形成了一整套理论体系，即透视学。 透视是艺术家为了反映客观事物，从不同角度、方位，对当前的物象在二维(平面)表面上创建三维(深度和空间)的视错觉，描绘物象空间存在的现象，呈现自然逼真的三维物体的一种绘画技法。透视技法在造型上的独特艺术规律，带动了绘画、雕塑、建筑、设计等多门学科的发展，并为造型艺术奠定了基础。透视技法在绘画和设计中起着支配、调节画面中所有物体关系的作用，使画面中各要素相互联系，并产生立体感、空间感和纵深感等视觉效果。 透视学是绘画、设计等视觉艺术专业的一门基础技法理论课程，主要目的是训练绘画者从艺术设计的角度出发，掌握正确的观察方法，培养敏锐的造型观察能力，理解透视学原理。通过科学而系统的学习与训练，绘画者可熟练掌握透视学的基本方法与技巧，形成...