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    随着时代的发展，全国各高等院校的艺术设计专业如雨后春笋般涌现出来，呈现出空前繁荣的景象。在这样的背景下，构建一套合适的课程体系对于我国艺术设计专业来说无疑具有深刻意义。色彩构成与平面构成、立体构成一起被称作三大构成，在艺术设计的课程体系中处于基础地位。

    如今，高校教材呈现出百花齐放的状况。《色彩构成》教材有好几百种，它们在基本的理论和内容体系上是一样的，不过在具体的训练环节上却形成了各自的特色。本教材在综合前人研究的基础上，吸收了近几年来色彩构成领域的最新研究成果，把深奥的理论与图例结合起来，使得理论讲述实用、简洁明了；实践部分形成完整体系，由浅入深地进行训练，并最终走向设计应用。

    本书共分为7章：第1章色彩构成概述，讲述了色彩构成的定义、产生与发展及其与艺术设计的关系；第2章系统阐述了色彩产生的原理及色彩的表示体系等方面的内容；第3章讲述了色彩推移的特点和种类，并以设计实例来说明色彩推移的应用；第4章的主要内容为色彩的对比与调和原理，色彩对比与调和的方法；第5章为色彩构成的综合训练，从换调训练、色彩的空间混合、色彩的采集与重构、色彩的肌理表现等几个方面训练学生应用色彩进行设计的能力；第6章讲述了色彩心理的基本原理，通过大量实例和练习理解和应用色彩心理，为设计服务第7章为设计色彩的应用技术研究，把色彩构成与设计实践的应用技术进行了结合。

    本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。

本书的编写得到了怀化学院、湖南人文科技学院、衡阳师范学院师生的大力支持。本书的编写与分工如下：第1、2章由邱大平教授、成雪敏副教授编写，第3章、5章由叶经文副教授编写，第4章由邹少林教授、罗姣老师编写，第6、7章由王志成老师编写。提纲由王志成老师提供，叶经文副教授进行了最后的统稿工作。参与本书编写工作的还有崔文学、张海霞、胡容、赵晶晶、郭中超、肖剑锋、陈旭辉、蒋君兰、张小川等老师，王维航、陈立等同学提供了大量图例，在此一并表示感谢。由于作者水平有限，错误在所难免，敬请各位读者批评指正。

编者