前言

动画艺术作为一门综合性艺术形式，成为很多跨界艺术家更多地采用这种多元化艺术形式的理由。在动画教育方面，随着近年来各种高新技术的进步与发展，也融入了许多新的内容和理念。早年间，我国老一辈动画人制作的大量动画被称为美术片，具有浓厚的中国传统审美情趣，在国际上也产生了重大的影响。随着市场需求的不断扩大，很多行业对动画的需求呈增长趋势，例如电影、游戏、建筑、广告等，动画的类型也是层出不穷。受众面的扩大使动画制作无论是在题材上，还是制作水准上都有了相应的

提高。

一直以来，美术思维和导演思维是动画人必备的技能，二者缺一不可。作为美术院校教师，本人经常会遇到一些问题，例如，很多绘画基础很强的同学，为了追求唯美的画面往往会忽略故事本身所要表达的内容，目光局限在某处，造成部分与整体不协调的现象，甚至整个片子看下来有一种拼凑的感觉。其实出现这种问题本身正是因为前期和中期工作不完善造成的。

所以，在教学中我们一再强调前期设计要充分，而中期制作在整个制作流程中起着非常重要的衔接作用，它既完善了前期分镜中所提示的画面，又为后期制作提供完整的素材。《动画原画设计》中所讲解的相关知识都是关于动作原画制作方面的内容，强调动作的美感和张力是动画区别于其他艺术形式的亮点，分析出一套动作的规律性，并结合剧情要求画出符合标准的原画，这对于成片的品质有着决定性的意义。由于中期制作的大部分参考都是源于原画，所以我们在教学中把这门课程也设立为重点课程，而且在四年的学习中会贯穿始末。课程安排上会让大家绘制大量生活中常见的动作，并在自己分析研究的过程中，创作出一部分带有个性化的各类动作。

动画在银幕中表达出的任何影像会参考实拍，但都是在此基础上进行再创作，大多会加入一些动作上的夸张成分，正是这些细节变化使其产生本质性的改变。所以原画品质的提升一方面需要日常的观察积累，另一方面需要大量的实践运用，进行各种创造性的动作研究。长期积累，无论是理论经验还是技法方面才能统一得到提升。《动画原画设计》针对常见各类动作运动规律，并结合了大量国内外相关资料，以及天津美术学院动画艺术系优秀学生作业，这里特别要感谢侯天翼、刘自强、文雪冰、谢惠生、张萌、胡皓、郑鸿欣、陈云溦、王佳瑜、郑忆楠等同学提供的精美插图。

《动画原画设计》由尹学文编著。由于作者编写水平所限，书中难免有疏漏和不足之处，恳请广大读者批评、指正。

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编  者