序一

动画，这一艺术形式，凭借充满魔法般的想象力和创造力，一直深受观众的喜爱，尤其是在孩子们的世界中，它占据着独特的位置。动画不仅仅是一种简单的娱乐方式，它更像是一个跨越时间与空间的文化传承的载体。动画作品通过色彩鲜明的画面和生动的故事情节，将不同文化的精髓和智慧传递给每一位观众，特别是对于那些正处于成长阶段的孩子们，这种影响是深远而持久的。动画中的每一个角色，无论是机智勇敢的英雄，还是搞笑可爱的小动物，都具有独特的性格和魅力。这些角色以其独有的方式，激发孩子们的想象力和创造力，甚至在他们心灵深处留下难以磨灭的印记，影响着他们的价值观和世界观的形成。

动画剧本的创作过程极具创意性和挑战性。与一般剧本相比，动画剧本不仅需要讲述一个引人入胜的故事，还要展现出动画这一媒介独有的魅力。这要求编剧不仅要拥有丰富的想象力，还需要具备将故事通过动画的独特表现手法转化为有别于实拍效果的视觉作品的能力。在动画剧本的创作中，编剧需要对人物性格进行深入塑造，创造出具有个性和魅力的角色，还需要构建丰富多彩的故事世界，使之既真实又充满想象。在这个过程中，动画编剧面临的挑战在于如何将简单的想法转化为完整的故事，这不仅是富有创意的过程，更是探究人性、情感及社会文化的过程。优秀的动画剧本能够触动人心、引发观众共鸣，这要求编剧具备深刻的洞察力和丰富的人生体验，能从日常生活中捕捉灵感，并将其转化为精彩动人的故事。

《动画剧本创作实录与教程》是一本深入探讨动画创作艺术的专业著作，李毅老师在这本书中分享了自己作为一个专业创作者和研究者的丰富经验。书中详细解析了动画编剧的核心法则，内容涵盖从简单灵感到完整故事的转化，如何构建故事框架和结构，以及如何将动画的多样化形式与故事内容紧密结合等关键技巧，还对动画创作中的关键因素展开研究，如角色开发、情节构建、主题探索等。此外，书中强调了故事原创性的重要性，鼓励动画编剧们大胆创新，打破传统框架，探索新的叙事手法和表现形式。

本书精选经典动画案例，包括儿童动画、成人动画，甚至实验性动画，深入剖析了这些作品背后的创作理念和技巧。通过这些案例，读者不仅能够了解动画编剧应掌握的多方面技巧，还能领略到动画作品背后的深层意义和文化价值。

在当下动画技术飞速发展、日新月异的时代背景下，动画创作既面临着创新的迫切需求，又需从传统中汲取养分以实现新的突破。如何在创新过程中让故事保持独特的魅力？又怎样在坚守传统的基础上探寻全新的发展方向？这些问题构成了本书探讨的核心课题。对于那些渴望深入了解并学习动画短片编剧技巧的创作者而言，书中提出的观点不仅切实可行、极具实用性，还展现出对行业发展趋势的敏锐洞察，具备很强的前瞻性，是一份值得参考的学习资源。

阅读本书，仿佛观赏了一部精心编织的精彩小说。它以巧妙的架构层层递进，每一页都藏着细腻入微的情节，让整个阅读过程充满惊喜与发现。在这些内容的引领下，读者能够顺着清晰的脉络，有体系地掌握动画编剧的技巧与规律，一步一个脚印地步入专业创作的殿堂，开启属于自己的动画编剧精彩篇章。

儿童文学作家、北京电影学院动画学院副教授

序二

李毅的偶像是动画大师尤里•诺斯坦因(Yuri Norstein)，这位大师素有“黄金蜗牛”之称。即便年过八旬，尤里仍与妻子搭档，精心打造持续四十年的动画项目《外套》。李毅也是这样的“完美主义”者，他在二十年前开启创作的动画《寻找布烈松》至今仍在稳步推进。这种追求完美的特质，在他编写的这本动画编剧教材中亦有体现，从丰富翔实的知识内容，到对文字细节与配图的精心打磨，都足见其悉心构思与用心雕琢。

除了是完美主义者，李毅还是一名实用主义者。他特别热衷于从成功的动画、电影、文学作品中挖掘能够指导实践创作的“秘诀”。比如，他研究《哆啦A梦》的故事模板，剖析《哪吒》导演饺子是怎样学习苏联老电影的创作手法，还关注《大鱼海棠》对《海的女儿》故事结构的巧妙运用。这些技巧别具一格，极大地降低了初学者入门的难度。《动画剧本创作实录与教程》不仅深入分析了模仿创作剧本的技巧，还积极引导编剧从生活中汲取素材，鼓励他们勇敢尝试各种叙事实验，同时强调了“原创”对于新时代编剧的重要意义。

本书在案例的选择上极为用心，展现出深刻的教育意义与文化价值。第三章的诚信主题故事和爱国主义故事，从两支宣传片的对比谈当代年轻人的拼搏和奉献精神。第四章的廉政故事和第五章关于善恶、英雄、成长变化的讨论，围绕社会主义核心价值观对读者进行正向引导。而对于历史上具有代表性的各个版本的《花木兰》《西游记》等古典题材故事的讨论，则聚焦于中国传统文化故事在当代背景下“活化”的可行性方案，是对“弘扬民族文化、实现中华民族伟大复兴”战略的积极响应。

近年来，中国推出了一系列如《向着明亮那方》《中国奇谭》《胶囊计划》等优秀的动画短片合辑项目，并在商业探索上取得成功。动画艺术短片正逐渐摆脱过往的困境。此前，它既难以企及受市场青睐的动画电影、电视系列片的影响力，又深陷孤芳自赏的尴尬境地，甚至一度被视为创作者为完成毕业设计或仅因个人兴趣而制作的小众作品。而如今，局面已然改变，因此我们坚信，中国动画短片的机遇已然来临。

衷心希望本书能够为更多动画学子的创作提供助力，帮助他们在动画创作的道路上不断前行。也期待李毅导演的动画作品《寻找布烈松》早日与大家见面，其原创的烟熏水墨动画，必将为中国动画走向世界舞台增添一抹灵动而独特的新意。

中国美术学院动画与游戏学院副院长

前言

2017年秋，迈克尔•杜多克•德威特(Michael Dudok de Wit)在其动画课上，谈到特伟导演的水墨动画《牧笛》(1963)，该故事来源于《十牛图》，是用隐喻的方式讲述禅宗从发心修行到证悟解脱的十个修行阶次，牧童找牛就是人在寻找自己迷失的本心。在惊叹欧洲动画导演对于东方文化如此熟悉的同时，我也意识到迈克尔那部颇为晦涩的抽象实验动画《茶之芳香》(The Aroma of Tea, 2006)应该是对《牧笛》叙事方式的一种学习。《茶之芳香》这部动画短片，是以茶作为颜料进行创作，讲述一个茶香因子从迷宫一样的水世界(图形灵感来自研究风水的中国古书《秘传水龙经》中的水形格局)诞生后，经过一段游历和探索(香气弥散)，发现了更广阔的天地，并最终从二维境界到达三维境界(激发美好体验)，证得大彻大悟。由此可见，大师也有参考和学习的对象。

动画编剧一定要有丰富的知识储备和阅片量，同时要对生活有自己的思考和感悟，富有创造能力，让作品在面对读者时有话可说，哪怕在重复别人说过的话时亦能增添新意。

《动画剧本创作实录与教程》对于知识点的设置依循层级阶次，亦如人生规划层层递进，先了解规则，再确定某一具体奋斗方向，然后朝着目标努力奋斗，最终历练成才。书中共包含七章内容，首先解释了动画剧本与小说、实拍剧本的不同特点，再讲述得到故事点子的几种方法、点子丰富成完整梗概阶段的信息打磨、主题呈现，进而介绍故事的起承转合结构设计，以及塑造鲜活角色的技巧，最终通过综合实践练习来复习全书的知识点、借由病案分析来检测和巩固学生的学习效果。书中针对各章内容，特别设计了七个动画短片示例，帮助读者在学习过程中不断思考，并结合案例对学到的知识加以运用并深化理解。每章结尾会展示该项目最终的编剧成果，供学习者对比检测学习效果。

为方便读者学习，本书精心配备了实用的PPT课件、教案，以及教学视频，读者扫描右侧二维码即可获取。此外，每章的动画短片案例均提供最终成片供读者欣赏，扫描章首二维码便可观看。

本书的内容构建，依托于我个人在动画短片创作领域的探索，以及教学实践中的经验总结。虽然在第一章我强调动画编剧必须注意动画剧本与小说、实拍剧本的差异性，但实际上本书的很多示例恰恰来自文学、影视，甚至连环画、漫画作品，因为这些艺术形式的发展历史要远远长于动画，对于很多问题的探索和考虑更加深入。强调创作动画剧本要注意突出动画特性，其实是避开与其他艺术形式竞争的锋芒。但我们依旧要虚心跨界汲取其他艺术形式之所长，这样才能突破单纯模仿动画大师或大厂作品的瓶颈，防止创作出缺乏个性与灵魂的流水线作品。

需要说明的是，个人化的经验不可避免地存在局限。以我个人的动画短片创作为例，作品大多属于少对白类型，这在一定程度上限制了我在台词锤炼方面的深入思考。虽然我已投入精力收集了一些经典对白，然而尚未开展系统性的归纳工作。因此，在相关的知识章节中未能呈现这部分内容，在此还请各位读者多多包涵。

若读者在阅读本书的过程中，发现不严谨或待商榷的内容，欢迎提出批评与指正，您的宝贵意见将有助于我们不断提升书籍的质量。

作　者

2025.03