本书是一本动画专业的系列教材，“动画场景设计”也是动画专业学习的必修课程，也可以系统研究动画场景理论和技法，通过由浅入深、循序渐进的系统学习和训练，培养学生正确的思维方法以及艺术创造力。 本书主要内容包括3部分，共8章。第1部分是动画场景设计概述，共2章，包括动画及动画场景的概念，动画场景的分类、功能与作用等；第2部分讲解了关于动画场景设计的具体内容和方法，共5章，包括动画场景设计的相关知识，动画主场景的确定和设计，动画场景设计的风格类型，动画场景设计的色彩元素及运用，以及动画场景中的光影效果；第3部分是优秀动画作品的场景赏析，共1章，主要是对一些优秀动画场景作品进行赏析。全书内容都是动画创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的专业知识，应把这些理论作为以后创作的基石。 目前，动画爱好者越来越多，尤其是青少年，他们热衷于动画事业，并立志投身其中，但对动画创作的理解及动画的表现技法仅限于表面，不能从根本上加以理解，特别是对动画场景设计知识的具体应用。本书的出版，旨在培养动画创作者的专业基本素质，从根本上提高动画创作人才的创作能力，这也是国产动画专业所需要提升的能力。

杨波，从事动画艺术教育工作，现今执教于山西传媒学院，负责完成多项省部级课题。讲授的课程包括“动画造型”“动画专业速写”“动画角色设计”“动画场景设计”等课程，主编了多本动画教材。

前言 动画这门艺术具有悠久的历史，随着科技的发展和人们认知的不断提高，使得动画产业迅速发展，如今动画这门艺术早已家喻户晓，但人们对于“动画”的概念和“制作过程”还缺乏了解。近年来，世界动漫产业蓬勃发展，形成了相对完善的运作模式，如美国的迪士尼动画产业等。在这个庞大产业中，大量的动漫作品，特别是大量的动画影视作品，从少儿的专属领域转向成年人的生活中，这些影视作品潜移默化地引导着人们的审美，尤其深刻影响着青少年及儿童并伴随着他们的成长，甚至影响到他们世界观的形成。 近年来，动漫产业在我国发展迅速，全国各大院校以长期培养新生的动漫人才及振兴我国的动漫事业为目标。本书编著者作为长期从事动漫教学的一线教师，审视动漫教育的整体发展状况，结合自身20多年来从事动画创作、制作和教学实践的?验，精心编写了这本动画场景创作的教材，以便为中国动画教育贡献一份力量。 在动画制作过程中，动画场景是构成蒙太奇场面的视觉要素之一，其主要作用是交代剧情中故事发生的历史、年代、时间、空间等背景资料，为动画角色提供表演场所，形成动画?面的色彩的主基调，创造动画的戏剧气氛，利用景别、色彩、对比、光影效果等视觉手段衬托动画角色，从而成为推动剧情发展的重要元素。动画场景设计师不仅需要具有视觉表现的技艺，更需要掌握建筑学、透视学、舞台美术、心理学等学科的知识。 本书针对动画场景设计过程中需要的知识，详细讲解动画场景的类型，动画场景设计的制作流程，如何进行动画场景基础训练；还深入分析了透视及在动画场景设计中的应用，动画场景的色彩，动画场景的光与影等方面的知识和运用方法。 我们知道，动画是集文学、美学、设计学、传播...