游戏原画是一种艺术，更是商业流程中的一个重要环节，不仅需要创作者的基本绘画功底，还需要洞悉制作游戏的基本流程，明白各个环节的动态规律，并不是画出来就完成了，还要为后续的设计改编工作定下基调。所以，学习游戏原画需要大量的时间和互动，需要真正深入行业去体会原画师的艰辛，不是纸上谈兵就能做好的事情。 本书作者为从业10年以上的资深原画师，利用其多年积累的深厚资源针对游戏原画教学制作了大量的教学案例，循序渐进地讲解游戏原画的创作思维和方式。 本书内容包括：原画设计概述，创作工具和方法，原画设计者的基本素质，原画的发展前景，原画的一些局限性，原画设计的宗旨，风格的定义，原画规范，原画创作的方法和步骤，角色类原画的构成法则，场景类原画的构成法则，原画的色彩构成，原画绘制案例解析，原画整体构成，如何提高原画的设计能力，另外，附录中作者结合工作经验归纳了原画设计常见的八大弊病。 本书主要面向广大游戏、动漫爱好者，包括艺术类专业师生、社会培训师生、游戏创作爱好者、CG行业从业人员等。

本书的作者为游艺网的在职教师以及部分游戏业界和开设有游戏专业的大学的教师共同编著游艺网成立于2006年，前身为游戏艺术工厂，并编写出版过多本游戏制作相关的书籍。2009年游艺网成立了游戏开发实训中心，并与众多国际知名的企业合作教学，培养了近千名高级游戏设计师，学员80%以上就业在跨国游戏企业，连续三年都在中国游戏制作人大赛上的游戏美术奖项中拿了单项第一的成绩。游艺网已签署共同培养人才协议的单位有三家，分别是美国无极黑公司，美国锐核公司，以及全球知名的EA公司。

前 言 许多人都喜欢玩游戏，甚至于痴迷，其原因之一就是游戏的造型设计非常吸引人，而这种造型设计被称为游戏原画设计，这是游戏开发中的一 个很重要的环节。游戏原画的具体工作就是画画，设计师负责此款游戏中所有的角色、场景、道具的造型设计。游戏原画设计师需要提供的是画，但 不需要画很多，复制和改编环节是由3D 美术部门负责的。游戏原画设计师在游戏设计中起着重要作用。 游戏原画是要定义在一定的标准上，吸引目标人群，所以它所包含的知识很专业，并不是会画画就可以。鉴于游戏原画的专业性，许多大学开 设了游戏原画专业。选择游戏原画专业，不仅需要学习绘画人员的基本知识，还需要洞悉设计制作游戏原画的基本流程，明白各个环节的动态规律， 并不是画出来就完成了，还要为后续的设计改编工作定下基调。所以，学习游戏原画专业需要大量的时间和互动，并不是纸上谈兵就能做好的事情。 本书主要针对游戏原画的创作制作了大量的教学案例，循序渐进地讲解游戏原画的创作思维和方式。 1. 本书内容 本书共分为12 章和一个附录。 第1 章是原画设计概述，第2 章讲解了一些在创作中需要使用的工具和方法，第3 章描述了原画设计者需要具备的一些基本素质和知识面，第 4 章讲解原画的内容分类，第5 章讲解了原画的一些规范，第6 章讲解原画创作的方法和步骤，第7 章讲解了角色类原画的构成法则，第8 章讲解了 场景类原画的构成法则，第9 章讲解了原画的色彩构成，第10 章讲解了几个原画案例的实现步骤，第11 章讲解了原画设计的整体构成，第12 章归 纳了如何提高原画设计能力的一些经验总结，附录是作者总结的一些原画设计...