VI设计是艺术设计类专业学生的必修课程。VI是企业理念的视觉化，通过对商标、品牌、广告、产品包装、企业环境布局等一系列的设计，向外界传达企业的理念。 本书共分8章，内容包括VI设计概述、VI设计的功能与原则、VI设计的基本程序和要点、标志设计、标准字设计、标准色设计、企业造型设计、VI设计基本要素组合及展开应用。编排上，通过结合课堂作业和实战案例的方式加深读者对相应知识点的理解和掌握，整体上将 VI设计课程的基础理论、课后思考和实战案例分析相结合，构建了完整的VI设计课程教学体系。 本书可以作为全国各大院校艺术设计类专业的教材，也可以作为广大从事艺术设计、广告设计、品牌设计、视觉传达设计人员的参考用书。

本人任职期间,积极投入教学研究工作，完成20万字专著《设计之道》专业书籍一部，发表教学科研相关论文十余篇, 并被CNKI全国中文期刊数据库及维普全国中文期刊数据库收录，论文《设计教育的新观念和新空间》，荣获2014——2015中国创意设计年鉴一等奖，论文《浅析跨文化传播与交流中图形语言的应用》，荣获2014——2015中国创意设计年鉴二等奖。学术论文《图形的理念和幽默》及作品集，现保存于日本国会图书馆及广岛市立大学图书馆，创作作品曾多次受邀出品并收录于JAGDA（日本平面设计家协会），ADC·HIROSHIMA，福田繁雄设计大回顾展等。代表作品有《PEACE》系列海报，《白鸽》系列海报，《我的标志》系列海报，《达芬奇与蒙娜丽莎》、《狮与马》、《新版维纳斯的咖啡时间》、《和平的狼烟》、《隐藏起来的梵高》等视觉错觉作品系列，《科学·艺术·时代·空间》、《包容与空间》、《大鱼VS小鱼》、《猎者与被猎者》等立体、空间作品系列。设计论文及作品体现出一定的设计思维能力和表达能力，具有较好的社会影响。�

序 “平面设计”英文为 graphic design，美国书籍装帧设计师威廉 .阿迪逊 .德维金斯 (William Addison Dwiggins)于 1922年提出了这一术语。他使用 graphic design来描述自己所从事的设计活动，借以说明在平面内通过对文字和图形等进行有序、清晰地排列完成信息传达的过程，奠定了现代平面设计的概念基础。 广义上讲，从人类使用文字、图形来记录和传播信息的那一刻起，平面设计就出现了。从石器时代到现代社会，平面设计经历了几个阶段的发展，发生过革命性的变化，一直是人类传播信息过程中不可或缺的艺术设计类型。 随着互联网的普及和数字技术的发展，人类进入了数字化时代，“虚拟世界联结而成的元宇宙”等概念铺天盖地袭来。与大航海时代、工业革命时代、宇航时代一样，数字时代也具有一定的历史意义和时代特征。 数字化社会的逐步形成，使媒介的类型和信息传达的形式发生了很大转变：从单一媒体发展到多媒体，从二维平面发展到三维空间，从静态表现发展到动态表现，从印刷介质发展到电子媒介，从单向传达发展到双向交互，从实体展示发展到虚拟空间。相应地，平面设计也进入了一个新的发展阶段，数字化的艺术设计创新必将成为平面设计领域的重点。 当今时代，专业之间的界限逐渐模糊，学科之间的交叉融合现象越来越多，艺术设计教育的模式必将更多元、更开放，突破传统、不断探索并开拓专业的外延是必然趋势。在这样的专业发展趋势下，艺术设计的教学应坚持现代技术与传统理念相结合、科技手段与人文精神相结合，从艺术设计本体出发，强调独立的学术精神和实验精神，逐步形成内容完备的教材体系和特色鲜明的教学模...