前 言

Preface

近些年，随着生活品质的提高，对生活中的装饰审美有了纵向和横向维度的要求，对设计的细节也有了新的标准。相对于成熟的传统纹样的应用市场而言，服装纹样的市场需求也越来越专业化和体系化，服装设计的发展空间，除了廓形的变化，面料的设计空间变得越来越大，除了最初的 2 维平面图案发展到面料的二次再造，演变成 2.5 维到 3 维的空间设计，面料在质感上也有了崭新的发展方向，致使整个专业研究方向也开始呈现有质感的装饰性和制作层面的细节化。 

在服装设计教学中，面料纹样属于服装教学培养计划中的基础课程；在培养设计能力的前提下，深入贯彻党的二十大精神，加强对传统装饰文化的了解和认知，增加中华文化元素比例，加入对历史文化的现代设计表达等内容，以提高中华文化认知能力，增强文化自信。

基于多年服装纹样的教学经验，引导学生更多地以优秀中华传统文化为设计背景，增强中华文明的传播和普及，形成强大的凝聚力和影响力，将特色文化与现代设计有机结合，将知识与实践成果做一个完整的总结，更系统地把服饰纹样的基础知识和传统文化结合在一起，并运用现代设计方法结合设计目的，完成纹样创新设计的实践过程。

全书共七章，第一章主要以纹样的基本概念和分类为主。第二章从纵向维度解析传统纹样，从横向维度解析民间纹样，结合现代生活解析现代纹样。第三章和第四章主要以纹样造型的途径与构思，以及纹样的构成形式和组织方法为主，侧重纹样的设计过程。第五章以类别化纹样分析为主，在装饰纹样中介绍了各种装饰纹样的特点与发展变化，分析了装饰纹样在现代服饰上的表现形式。第六章按照中国传统个性化纹样和外国古典纹样的分类，对传统的纹样在服装中的表达进行创新设计的分析。第七章主要介绍了拜占庭、哥特、巴洛克、波普、欧普、波西米亚六种服饰纹样的风格与特点，同时强调了纹样设计与服装造型的关系，并分析了纹样在服装中不同部位应用的表现形式与具体要求。本书每个章节都设置了习题，建议授课学时为48～56学时，传统纹样部分可以设置部分临摹环节，以加强现代学生基础绘画和调和心态的过程，并通过临摹了解传统纹样精致的细节和完美的构图。创意纹样部分可以尝试图形与图案的分解、重构练习，结合现代设计的各种软件和媒介，打破固有的思维模式，也是顺应服饰纹样设计的发展趋势比较重要的环节。 

服饰纹样设计

本书是黑龙江大学艺术学科国家级一流本科专业建设系列教材之一，本书由黑龙江大学艺术学院吴绘宏和南京传媒学院宋钰编写。其中，第一章到第四章由吴绘宏编写，第五章到第七章由宋钰编写。吴绘宏负责全书的校对和审核工作。本书中大部分图片是近十几年学生的课题作业，包含学生临摹作品和创作作品，部分图片来自网络佚名作者以及时尚品牌官方发布的流行趋势资料，在此深表感谢。

本书在编写过程中力求全面、深入，但是由于编者水平有限，书中难免存在不足之处，欢迎广大读者朋友给予批评指正。

编　者  

IV