《艺术设计概论(第二版)》是全国高等院校艺术设计规划教材之一，2017年完成的再版，是为满足 “设计概论 ”教学第一线的实际需要，在第一版的基础上，结合多年来作者课堂经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论(第二版)》系统地研究并介绍了设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等相关理论课题，全面指导学生提高艺术与设计的专业知识和技能。全书共 8章，从设计的原理、设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的设计、现代设计的发展、设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。 《艺术设计概论(第二版)》既可作为高等艺术与设计院校及相关专业本科教学的主教材，也可作为艺术爱好者的学习用书。

《艺术设计概论(第二版)》作为全国高等院校设计学科规划教材系列之一，是为融入这一大时代的“大设计”理想，为满足“设计概论”课程教学需要而编写。《艺术设计概论(第二版)》全面、系统地讲述了设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法等方面的内容，并结合设计实践教学的规律，突出设计学科各专业与高等学校艺术与设计教育的特色，全面指导学生提高艺术与设计的专业知识和技能。《艺术设计概论(第二版)》共8章，内容为：设计的原理、设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的艺术设计、现代艺术设计的发展、设计的主体，深入浅出地进行了理论分析。通过本书的学习，使学生明确了解我国设计的教学趋向；了解国内外设计的实践、组织管理的发展动态；掌握设计学科各专业知识技能的一般规律和方法；能熟练地配用、选用设计技能和相关器材；遵循设计—制作—施工等不同阶段、层次工艺技术的特殊规律，规范实践和指导专业设计；熟练地掌握设计和操作秩序，并能有效地投入设计的组织与管理过程。

第二版前言 在我国高等艺术教育转型发展的今天，为满足各地院校、师生在教材使用中的实际需求，为使本教材的内容和含量更新颖、更紧密地贴近大数据、信息化时代的脉搏，为深入贯彻国务院学位委员会办公室增设艺术学科门类、教育部新颁布的专业目录——艺术设计专业升格为“设计学”一级学科的精神，拟对本书进行梳理与再版。再版中，对原书做出了如下修订。 (1) 按照教育部专业目录规范，将“艺术设计”调整为“设计”和“设计学”。正像我们亲身经历的：20世纪90年代将“工业设计”调整为“艺术设计”一样，这是时代发展和教育教学第一线的实际需要。 (2) 为使本书知识结构更具先进性、科学性、经典性等特色，除了相关内容与当代学科前沿语境保持一致外，在书中相关章节内增加了与“信息化设计”“互联网+现代设计”及“新媒体设计”方面的一些切切实实的教学内容，对一些重复叙述、观念需转型之处进行了删改、兼并和凝炼，调整修改内容近三分之一。 (3) 全书除经典性、历史性、代表性方面较难变动的插图外，对三分之二的图片和案例做了更新，是从国内外最新资料、各地院校师生优秀范作中选取的（图片佚名者，因一时无法查找，在此致歉）。 设计，从本质上讲是一种具有功能性的创作思维活动的过程。它可以使人从不同的侧面去认识和理解事物；它是一种创新，不断突破先前的惯性思维定式，而创造出一种新颖的、高人一筹的设计方式。设计扎根在现实的土壤中，社会生活源源不断地触发人们的设计灵感，这些灵感经由设计师运用相关的图形、图像、文字等信息语言表达出来。因而，人们眼中一切美妙的事物，都可以借助设计将意念转变成有形的现实空间。 设计满足了人们审美的多...