本书从图案设计的基础出发，关注图案设计的构成变化、视觉表现以及设计对象的相互关系，注重开拓图案的设计创意，以图案的视觉表现为思路。通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对图案设计的敏锐感觉，丰富其造型思维能力，以及多样化的表现制作能力，帮助其更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的图案作品。 本书在编写上力求新颖独特、图文并茂，选用了大量风格多样的图案作品。本书编者均为高校多年从事插画设计教学的教师，他们对图案设计教学有丰富的经验积累，并对图案设计做了较多有益的探索、研究，因此本书可以用作艺术设计院校及设计专业本科或专科的插画设计教材。

本书共分为七章。第一章图案设计的概述，第二章中外图案的发展演变，第三章图案的构成与形式美法则，第四章图案色彩法则与表现，第五章图案的制作与表现手法，第六章图案设计在建筑空间中的运用，第七章图案在实用品与平面设计中的运用。以上章节分别由理论概述、图例、复习思考题等内容构成，在编写上立足内容全面、系统，富有条理，数百幅图例经典且具时尚感，从而将本书的要义作了形象化的阐述，在呈现给读者“理论、技巧”的同时，也引领读者享受审美的视觉之旅。本书的编者均是多年从事高校图案设计教学的教师，对图案设计的教学有着较为深入的研究与思考。本书是编者在多年图案设计教学实践中的经验总结，其结构和内容主要来自编者的教案及教学笔记，在编写上力求内容全面、严谨丰富、新颖独特，选用了风格各异的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动地阐述了插画设计的主旨，从而加深读者对图案设计的全面认识。

前言 图案设计是艺术设计专业的一门重要的基础课，图案设计的应用范围广泛，是最古老、最直接、最具表现力的艺术形式之一，是人们生活中不可或缺的一种设计语言。它涉及书籍设计、广告设计、包装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、展示设计等各个领域，同时又与纯艺术门类的国画、油画、版画、装饰及陶艺等密切相关。 通过本课程的学习，学生应掌握一定的图案专业理论知识，掌握图案的设计表现技法，培养学生装饰形象思维和对形式美的审美能力。图案设计是一门集系统性、理论性、实践性为一体的课程。在教学中，教师应根据学生的特点，处理好改革与继承、借鉴与创新的关系，让学生多做设计练习，以加深对理论的理解，更利于提高学生的图案设计水平。 本书共分为七章。第一章图案设计的概述，第二章中外图案的发展演变，第三章图案的构成与形式美法则，第四章图案色彩法则与表现，第五章图案的制作与表现手法，第六章图案设计在建筑空间中的运用，第七章图案在实用品与平面设计中的运用。以上章节分别由理论概述、图例、复习思考题等内容构成，在编写上立足内容全面、系统，富有条理，数百幅图例经典且具时尚感，从而将本书的要义作了形象化的阐述，在呈现给读者“理论、技巧”的同时，也引领读者享受审美的视觉之旅。 本书的编者均是多年从事高校图案设计教学的教师，对图案设计的教学有着较为深入的研究与思考。本书是编者在多年图案设计教学实践中的经验总结，其结构和内容主要来自编者的教案及教学笔记，在编写上力求内容全面、严谨丰富、新颖独特，选用了风格各异的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动地阐述了插画设计的主旨，从而加深读者对图案设计的全面认识。 本书由易宇丹、张...